[파이낸셜뉴스] 동대문디자인플라자(DDP)의 곡선외벽이 한국 추상미술의 거장 김환기 작가의 작품을 재해석한 미디어아트로 채워진다.  서울디자인재단은 29일 '퓨처로그(Future Log): 빛으로 기록하는 미래'를 주제로 '서울라이트 DDP 2024 가을'을 개막했다. 서울라이트는 서울시가 주최하고 서울디자인재단에서 주관하는 빛 축제다. 이날부터 9월 8일까지 222m에 이르는 DDP 전면 외벽에 펼쳐지는 초대형 미디어파사드를 만날 수 있다. 특히 올해는 DDP 10주년과 추상미술의 거장 수화 김환기 작가의 사후 50주기를 기념해 그의 작품을 초대형 미디어파사드로 재해석한 작품 '시(時)의 시(詩)'를 선보인다. 미디어 아티스트 박제성과 대중음악 프로듀서 윤상이 참여해 개막 전부터 기대감을 모았다. 영상 총괄 연출가 박제성은 김환기가 마지막 순간까지 탐구했던 주제인 '인과 연'에 대한 물음으로 시작해 40년이 넘게 작가로 보낸 김환기의 여정을 시대적 역순으로 구성했다. 나아가, 하나의 거대한 공간 속에 무수한 점들과 선을 연결해 존재하는 모든 것들이 인과율 안에 있음을 표현했다. 박제성 연출가는 "물감의 색과 미디어의 빛의 색은 달라서 그런 부분들에 대해서 많은 고민했는데, 물감의 색은 변해가지만 빛의 색은 영원색을 만들 수 있다는 생각 아래 작업에 임했다"며 "그림을 건축적이고 도시적인 스케일로 경험할 수 있도록 했다"고 말했다. 음악연출을 한 윤상 감독은 "음악이 없이 미디어아트만을 볼 때는 중간에 약간 길을 잃을 수도 있고, 몰입할 때 어려움 겪을 수 있다면 음악이 함께 함으로써 분위기에 집중할 수 있는 역할을 했다고 생각한다"며 "한가지 특징은 화면의 색과 원작에 없는 움직임을 추상적인 음악으로 표현했고, 기악곡처럼 선율이 느껴지고 멜로디가 있고 그런 음악은 아니라는 부분을 말씀드리고 싶다"고 말했다.  김환기 작품에 이어 두 번째 시연될 작품은 지난 10년간 DDP가 지나온 여정을 축하하고 동시에 앞날을 기대하는 마음을 담아 DDP의 정체성과 아름다움을 표현한 '인비테이션(INVITATION)'이다. 미디어아트 레이블 버스데이(VERSEDAY)가 참여한 인비테이션은 서울의 대표적인 랜드마크로 자리잡은 DDP의 현재와 미래에 대한 기대감을 담아냈다. DDP의 아름다움을 조명하기 위해 점, 선, 면의 기하학적 움직임으로 시작해 다양한 물성의 변화와 콜라주 방식으로 표현한 초청장이다. 마찬가지로 미디어 아티스트 박제성과 대중음악 프로듀서 윤상이 참여했다. 서울디자인재단 이경돈 대표이사는 "서울라이트 DDP 2024 가을은 DDP 개관 10주년을 맞아 국내 작가이자 세계적인 거장의 원작을 재해석한 미디어아트로 서울라이트 DDP만의 차별성과 독보적 위상을 이어갈 것"이라고 말했다. ronia@fnnews.com 이설영 기자

[파이낸셜뉴스]   롯데백화점이 올해 추석 선물로 국내 유명 아티스트와 글로벌 와이너리가 협업한 한정판 ‘아트 레이블 와인’ 을 단독 출시한다. 26일 롯데백화점에 따르면 ‘아트 레이블 와인 프로젝트’는 국내 유명 아티스트와 협업해 롯데백화점에서만 만나볼 수 있는 한정판 와인을 제작하는 프로젝트다. 올해는 한국 현대미술의 거장 김환기 작가와 협업해 ‘돈 멜초x김환기 아트 스페셜 에디션’ 와인을 단독으로 선보인다. 김환기 작가의 작품이 와인 레이블에 포함된 건 이번이 처음이다. 이번 아트 레이블에 인용되는 작품은 김환기 작가의 대표작품인 ‘우주’(Universe 5-IV-71 #200)로 2019년 크리스티 홍콩 경매에서 한국 미술품 역사상 최고가인 132억원에 낙찰되기도 했다. 작품을 레이블에 담을 와인으로는 세계적인 와인 평론가 제임스 서클링으로부터 100점 만점에 99점을 획득한 ‘콘 차이 토로’ 와이너리의 프리미엄 와인 ‘돈 멜초 2021’를 선정했다. 이 제품은 9월 2일부터 본점, 잠실점을 비롯해 전국 롯데백화점의 와인관에서 3000병 한정으로 판매한다. ‘도도새’를 주제로 한 작품으로 최근 젊은 세대 사이에서 많은 공감을 얻고 있는 김선우 작가와 협업한 와인 세트도 선보인다. 약 1000년의 역사를 가진 이탈리아에서 가장 오래된 와이너리 '바론 리카솔리’의 ‘끼안티 클라시코’와 ‘끼안티 클라시코 리제르바’ 와인에 영감을 받은 작가가 직접 각각의 와인에 어울리는 두 점의 작품 ‘The Dreamer’와 ‘The Seeker’를 창작했다.  최준선 롯데백화점 와인앤리커팀 소믈리에는 “와인과 예술작품은 희소성에 가치가 있다는 점에서 롯데백화점만의 차별화된 추석 선물로 적합하다고 생각해 아트 레이블 와인을 기획했다”며 “앞으로 롯데백화점 와인매장에서만 만나볼 수 있는 특별한 경험을 위해 다양한 컬래버 상품을 선보일 것” 이라고 말했다.  aber@fnnews.com 박지영 기자

케이옥션은 오는 21일 오후 4시 서울 강남구 신사동 본사에서 8월 경매를 개최한다고 9일 밝혔다. 이번 경매는 국내외 근현대 작품과 한국화 및 고미술품, 명품 가방, 주얼리 등 약 75억원어치의 작품 122점이 출품된다. 주요 출품작은 한국 추상미술의 효시인 유영국의 'Work'(추정가 3억~4억5000만원), 김환기의 뉴욕 시기 작품 '14-IX-71'(5000만~1억원)과 '무제'(1200만~3000만원) 등이다. 현재 네덜란드 암스테르담의 국립미술관 정원에서 개인전을 열고 있는 이우환의 작품 8점도 경매에 부쳐진다. 또 베니스 비엔날레 공식 부대 전시로 '달집태우기' 전시를 진행 중인 이배의 작품도 4점 선보인다. 외국 작가로는 미셸 들라크루아, 로베르 꽁바스, 장 피에르 카시뇰, 자크 마르탱-페리에르, 모리스 드 블라맹크, 앙리 마티스, 마르크 샤갈, 프랑수와 갈, 마리 로랑생, 조르주 루오 등의 작품을 선보인다. 고미술 부문에는 겸재 정선이 소상팔경(瀟湘八景) 중 '소상야우'(瀟湘夜雨)를 주제로 그린 작품 '소상야우'(9000만~2억5000만원), 이원찬의 '맹호도'(2800만~5000만원), 운보 김기창의 '청록산수'(1000만~2500만원), 소정 변관식의 '추경산수'(800만~1500만 원) 등 회화 작품과 추사 김정희의 '시고'(1500만~3000만원), 백범 김구의 '사필귀정'(1000만~2000만원) 같은 서예 작품이 출품됐다. 또 '백자청화수복문호'(700만~1500만원), '백자청화운룡문호'(350만~1000만원), '서류함'(500만~3000만원), '문방탁자'(350만~800만원) 등 도자기와 목가구도 나왔다. 특별히 이번 경매에는 까르띠에 주얼리와 시계, 에르메스, 크리스챤 디올 가방 등 명품 7점이 경매에 오를 예정이어서 주목된다. rsunjun@fnnews.com 유선준 기자

[파이낸셜뉴스] LG전자의 '공감지능(AI)' TV인 올레드 에보가 한국 대표 미술가 고 김환기 작가의 미국 전시회에서 '디지털 캔버스'로 활약한다. LG전자는 2~4일(현지시간) 미국 뉴욕에서 열리는 세계적 아트페어 '프리즈 뉴욕'에서 추상미술의 거장 고 김환기의 작품을 재해석한 미디어아트 5점을 2024년형 LG 올레드 에보로 선보인다고 밝혔다. 미디어아트 제작에는 박제성 서울대 교수, 안마노 작가, 김대환 작가 등 국내 유명 디지털 아티스트가 참여했다. LG전자 모델이 환기 타계 50주기를 맞아 LG 올레드 에보로 작가의 대표작을 재해석한 미디어 아트를 관람하고 있다. LG전자 제공 hoya0222@fnnews.com 김동호 기자

1913년 전라남도 신안에서 출생한 김환기는 20세기 한국 추상미술을 대표하는 작가다. 일본 니혼대학 시절이었던 1934년, 아방가르드 미술연구를 결성해 추상미술 운동에 참여했고, 서울대 미대 교수로 재직하던 1947년, 유영국·장욱진·이중섭·이규상 등과 함께 우리나라 최초의 미술단체인 ‘신사실파’를 결성해 새로운 모더니즘 운동을 전개했다. 서울에서 작업하던 시절에는 산, 달, 해, 매화, 사슴, 백자, 학 등 한국적인 소재를 화면에 담으며 작품의 정체성을 확립해갔고, 파리 시절(1956~1959) 세계적인 예술가들을 직접 접하면서도 가장 한국적인 것이 가장 세계적이라는 생각에 뿌리를 두고 작업을 이어갔다. 이 시기 김환기는 화가들, 화상, 그리고 다양한 분야의 예술가들과 교류하며 미술이론에 대해 더욱 깊이 공부했고, 파리·니스·브뤼셀 등에서 전시를 개최하며 많은 걸작을 소개하는 성과도 달성했다. 1963년, 한국 대표로 상파울로 비엔날레에 참가해 명예상을 수상한 김환기는 그 당시 세계 미술을 주도하던 추상표현주의를 접한 후, 추상표현주의의 중심지인 뉴욕으로 향했다. 한국 미술계에서는 최고의 명예와 명성을 가졌던 작가였지만, 새로운 예술적 도전을 위해 불굴의 도전 의식을 가지고 아무 연고도 없는 뉴욕 생활을 시작, 작고하는 1974년까지 그의 예술세계를 완성했다. 김환기는 새로운 재료와 다양한 기법, 점차 간결해진 구도와 고감도의 색감을 사용해 다양한 조형 실험을 이어갔다. 또 고국에 대한 향수와 인간 본연에 대한 동경에 더해진 새로운 세계에 대한 기대와 불확실성은 그의 창작 의지를 더욱 불태웠다. 25일 K옥션 10월 경매에 나오는 '15-VII-69 #88'(사진)은 김환기의 뉴욕시대 십자구도 작품으로, 점점 대상의 형태가 사라지고 점·선·면에 대한 조형적 탐구가 이뤄지던 과정의 작품이다. ‘십자구도’라는 명칭은 화면을 십자로 분할한 구도에서 작가가 편의상 붙인 것이다. 십자구도의 작품은 화면 가운데 선이 교차되도록 사등분해 화면을 분할하고, 교차점을 중심으로 둥글게 색면을 채워나가며 중앙에 시선이 집중되는 구성을 보인다. 이 작품에선 전면점화로 나아가는 과정에서 시도했던 김환기의 끊임없는 예술적 모험을 확인할 수 있다. K옥션 수석경매사·이사 rsunjun@fnnews.com 유선준 기자

[파이낸셜뉴스] 케이옥션은 국내외 근현대 작품으로만 구성한 8월 경매를 오는 23일 오후 4시 서울시 강남구 신사동 본사에서 개최한다고 11일 밝혔다. 이우환 작가의 '바람' 시리즈 2점을 비롯해 윤형근, 박서보 등 추상 작가들의 작품, 신문지에 유채로 그린 김환기의 뉴욕시대 작품 2점, 김창열의 200호 대작과 김종학의 100호 대작이 출품된다. 김환기의 뉴욕시대 작품 두 점은 모두 신문지에 유채로 그린 1968년 작품으로, 뉴욕으로 활동 무대를 옮긴 김 화백이 다양하게 시도한 조형 실험의 결과가 담겼다. 또 한국의 전위 예술을 주도했고 최근까지도 활발히 활동하는 이건용, 이강소, 이배의 작품도 새 주인을 찾는다. 이밖에 이대원, 천경자, 황염수, 이숙자, 남관, 김흥수 등 국내 화단에 발자취를 남긴 작가들의 작품과 더불어 한국을 대표할 차세대 현대 미술가로 꼽히는 서도호 작가의 소품이 출품된다. 해외 작가로는 현재 비엔나 현대미술관에서 전시를 열고 있는 일본 네오팝의 선두주자 요시토모 나라의 작품 2점과 일본 미술계의 차세대 주자로 꼽히는 아야코 록카쿠의 작품 4점, 야요이 쿠사마의 작품 4점이 선보인다. 경매 출품작은 12일부터 경매가 열리는 23일까지 케이옥션 전시장에서 무료로 관람할 수 있다. rsunjun@fnnews.com 유선준 기자

[파이낸셜뉴스] 삼성카드는 프리미엄 고객을 대상으로 초대권을 증정하는 '아트 위크(ART WEEK)' 이벤트를 진행한다고 7일 밝혔다.  먼저 오는 13일까지 삼성카드 홈페이지 또는 앱을 통해 응모한 고객을 대상으로 추첨을 통해 '한 점 하늘_김환기' 초대권을 2장 증정하는 이벤트를 진행한다. 해당 전시는 경기도 용인시 소재 호암미술관에서 오는 9월 10일까지 관람 가능하며, 해당 기간에 관람이 어려운 고객은 리움미술관 또는 호암미술관 상설전 티켓으로도 교환이 가능하다. 또 오는 21일까지, 삼성카드 홈페이지 또는 앱을 통해 응모한 고객을 대상으로 추첨을 통해 '키아프 서울(Kiaf SEOUL) 2023' 프리뷰 티켓을 2장 증정하는 이벤트를 진행한다. '키아프 서울 2023'은 오는 9월 7일부터 10일까지 서울 강남구 소재 코엑스에서 개최되며, 프리뷰 티켓 소지자에게는 조기입장, VIP 라운지 입장 등 다양한 특전을 제공한다. 위 초대권 이벤트는 더 아이디 티타늄(THE iD. TITANIUM) 또는 더 아이디 플래티넘(THE iD. PLATINUM) 보유 고객이라면 누구나 응모 가능하며, 중복 응모도 가능하다. yesji@fnnews.com 김예지 기자

천재 시인 이상, 천재 화가 김환기. 근대 한국 예술계를 대표하는 두 천재 예술가의 공통점은 같은 여자와 사랑에 빠졌다는 것이다. 이 드라마틱한 이야기의 주인공은 변동림이다. 실제로 변동림은 시인 이상과 결혼했고, 이상과 사별 후에 이름을 김향안으로 바꾸고 화가 김환기와 재혼했다. 뮤지컬 '라흐헤스트'는 두 명의 예술가와 사랑에 빠졌던 한 여인에 대한 이야기를 뮤지컬로 무대에 옮겨 놓았다. 변동림(김향안)은 1916년 태어나 2004년 2월 29일 사망했다. 공연에서 김향안의 시간은 2004년 2월 29일 사망일 그리고 변동림의 시간은 1936년 2월 29일 이상과 만난 시간으로 시작한다. 공연은 한 인물인 변동림과 김향안을 두 인물로 분리시키고 김향안의 시간은 점점 과거로 변동림의 시간은 미래로 향하도록 만들었다. 이 작품의 탁월한 지점은 한 인물을 두 인물로 분리시켜 미래의 내가 과거의 나를 만나도록 하는 설정과 예술가들의 삶을 꼼꼼하게 들여다보고 정성들여 장면을 만들어냄으로써 실존인물들이 가지고 있는 삶의 깊이를 압축된 대사와 노래 안에 온전히 담아내고 있다는 점이다. 이상과 변동림에서 있어서 가장 인상적인 에피소드는 방풍림을 거닐면서 "우리 같이 죽을까? 어디 먼데 갈까?"라는 사랑고백 장면이다. 이상과 변동림의 유명한 이야기가 뮤지컬 넘버로 잘 구현되어 있다. 그리고 김향안과 김환기는 고백하기를 주저하는 김환기에게 '향안'이라는 김환기의 아호를 자신에게 주면 자신의 성과 가족 모든 것을 버리고 당신을 따라가겠다는 김향안이라는 이름에 대한 유명한 일화도 장면에 고스란히 담겨져 있다. 이는 실제인물에 대한 작가가 애정을 가지고 들여다보면서 만들어낸 장면이라고 생각한다. 서정적인 음악의 힘도 매우 크다. 잔잔한 이야기들로 자칫 지루해질 수 있는 구성이었지만 실제인물들이 가지고 있는 이야기의 깊이와 정서를 섬세하게 담아내는 서정적인 멜로디를 통해 밀도 높은 작품을 완성시켰다. 미래로 향해 가던 변동림의 시간과 과거로 향해 가던 김향안의 시간은 변동림이 결혼 4개월만에 닥친 이상의 죽음을 맞이하는 시간 그리고 김환기가 김향안에서 사랑을 고백하는 시간에서 드디어 만나게 된다. 이 지점은 '같이 죽을까'라는 이상의 고백에 사랑에 빠졌던 변동림이 죽음을 받아들이고 새로운 사랑을 만나서 '같이 살자'는 김환기의 고백을 받아들이는 공연적 마법의 순간이다. 이때 변동림은 미래의 자신인 김향안과 대화한다. "이제 찾아오지마 / 슬프지 않아 / 시간을 돌린대도 나는 그를 사랑했을거야 / 이제 너는 앞으로 나아가 / 나는 여기 남아 그의 빈자리를 지킬게" 너무도 감동적인 이 장면이 지나면 마지막으로 김향안이 직접 이야기했던 이야기가 가사가 되어 흘러나온다. "라흐 헤스트, 사람은 가고 예술은 남아~". 내용과 형식, 음악, 연출 등 모든 부분에서 완성도 높은 한국 뮤지컬임에 틀림없다. 서울시뮤지컬단 단장

[파이낸셜뉴스] 한국 추상미술의 대가 수화(樹話) 김환기 화백(1913∼1974)의 뉴욕 진출 시기 작품들이 경매에 부쳐졌다. 19일 케이옥션에 따르면 오는 31일 오후 4시 서울 강남구 신사동 본사에서 개최되는 케이옥션 5월 경매에는 총 105점, 약 77억원어치 작품이 출품된다. 이 가운데 김 화백을 비롯해 박수근, 오지호, 이대원, 황염수, 권옥연 등 근대 주요 구상 작가들의 작품들이 경매에 오른다. 아울러 이건용, 이강소, 전광영, 이배, 남춘모 등 1세대 단색 화가들의 뒤를 이어 활발하게 활동하고 있는 후기 단색화 작가들의 작품도 눈길을 끈다. 특히 이우환과 윤형근의 작품이 각각 4점, 이건용의 작품 3점, 이강소와 이배의 작품이 각각 2점씩 경매에 올라 작가별 다양한 가격대와 스타일의 작품을 만나볼 수 있는 좋은 기회가 될 것으로 보인다. 해외 미술에서는 아모아코 보아포, 우고 론디노네, 줄리안 오피, 앤디 댄즐러, 치하루 시오타, 아야코 록카쿠 등 국내외 미술시장에서 꾸준히 거래되고 있는 작가들의 작품도 있다. 로버트 인디애나, 데이비드 호크니, 앤디 워홀, 알렉스 카츠, 줄리안 오피, 요시토모 나라의 에디션 작품도 골고루 출품돼 애호가들의 선택지를 다양하게 했다.  고미술 부문에서는 겸재 정선의 '산수인물도'(5800만~8000만원)와 송암 이시눌의 '경직도'(2000만~5000만원), '강화사층장'(4000만~8000만원), '먹감이층농'(400만~1500만원), '분청사기조화모란문장군'(2800만~5000만원), '분청사기조화어문편병'(2000만~5000만원) 등 회화 작품과 목기, 그리고 도자기가 골고루 출품된다. 경매 출품작은 20일부터 경매가 열리는 31일까지 케이옥션 전시장에서 관람할 수 있다. 프리뷰 관람(오전 10시30분~오후 6시30분)은 예약없이 무료로 가능하며, 프리뷰 기간 중 전시장은 무휴다. rsunjun@fnnews.com 유선준 기자

"수화(樹話) 김환기 화백(1913∼1974)은 달과 달항아리에 미칠 정도로 아름다운 관련 작품들을 그려냈고, 점화로 이어지는 서사를 보여줬습니다." (태현선 리움미술관 소장품 연구실장) 삼성문화재단이 운영하는 경기 용인의 호암미술관이 재단장(리노베이션)을 마치고 김환기 화백 전시로 18일 재개관했다. 달과 달항아리, 점화로 대변되는 '한 점 하늘 김환기'전은 20세기 한국 미술사의 대표적인 추상 화가인 김 화백의 40년 예술 세계 전반을 살피는 회고전이다. 교과서와 언론 등에 소개된 시대별 대표작은 물론, 도판으로만 확인되던 초기작들, 미공개작 등 유화 88점(점화 15점), 1950년대 스케치북, 드로잉 등 약 120점을 소개한다. 김 화백의 유품과 편지, 청년시절 사진, 낡은 스크랩북 등도 처음으로 전시에서 공개됐다. 전시는 '달과 달항아리'를 주제로 한 1부와 점화 중심의 2부로 구성됐다. 특히 1부에서는 달과 달항아리, 산, 구름 등이 그림의 주요 주제로 등장하며 김 화백의 전형적인 추상 스타일이 정착돼 가는 과정을 볼 수 있다. 호암미술관 2층에 들어서면 달 그림의 대가답게 '달과 나무'라는 김 화백의 작품이 관람객을 맞이한다. '달과 나무'는 김 화백의 추상적 세계를 잘 보여준 작품이다. 양식화된 형태와 평면적인 화면, 흰색과 파란색으로 제한된 색채를 통해 그가 여전히 적극적인 추상을 시도한다는 것을 알 수 있다. '달과 나무' 작품이 파란색이란 제한적 색채로 표현했다면 '론도'는 색감을 고루 표현하고, 사람의 배 부분을 달항아리와 같이 유려한 곡선의 미를 보여줬다. 특히 유기적이고 리드미컬한 선묘에는 초현실주의의 영향이 확인된다. 눈여겨 볼 부분은 면 분할에 의한 화면 구성으로, 이는 후기 작업까지 꾸준히 나타나는 김 화백의 가장 두드러진 추상 스타일의 하나다. 김 화백의 대표적 달항아리 작품 가운데 '여인들과 항아리'도 빼놓을 수 없다. 수십년간 제작 연도가 모호했던 이 작품은 김 화백의 유품 속에서 발견한 수첩을 통해 1960년 작품이란 걸 알게 됐다. 그의 수첩에 '나 대로의 그림대로 밀고 가자'라는 문구가 적혀있는 것처럼 김 화백의 작품 스타일을 고수하고 있다. 항아리와 여인, 사슴, 구름과 새, 나무와 인물 등을 캔버스 전면에 고루 배치하고 배경의 불규칙한 색면들로 이 개별적인 요소들 사이를 이어 화면에 통일감과 변화를 동시에 주고 있다. 이밖에 김 화백의 구상화 '항아리와 시'도 주목을 받았다. 한국 문학계에 큰 영향력을 행사한 미당 서정주 시인의 시 '기도 1'을 작품에 삽입해 달항아리의 풍성함을 더 느끼게 했다. 이 시에서는 '텅 빈 들녘'과 '항아리'가 서로 견줘지는데, 가을걷이가 끝나 물만 남고 텅 빈 들녘과 창작 후의 지치고 텅 빈 작가와 텅 빈 항아리의 접점이 생긴 것이다. 친분이 있던 두 사람은 문학적 교류를 해온 것으로 알려졌다. 지난 2018년 이 작품이 2900만 홍콩달러(약 39억3000만원)에 낙찰됐는데, 김 화백의 구상 작품 중 최고 금액이다. 1층 전시실로 내려오면 김 화백의 미국 뉴욕 진출 시기 작품부터 점화 작품까지 다양한 작품들을 보여준다. 김 화백의 점화 작품 중 빼놓을 수 없는 작품은 '어디서 무엇이 되어 다시 만나랴'가 있다. 점과 선, 면으로 5년여의 다양한 추상 형식을 시도한 끝에 1969년과 1970년 사이 점화에서 새로운 길을 발견한 김 화백에게 지우인 김광섭의 시 '저녁에'는 작품에 시정을 더하는 최고의 화제였다. 고국에 대한 그리움, 별을 노래한 시정이 점화에 녹아들어 김 화백의 새로운 추상 세계를 이 작품을 통해 열어준 것이다. 김 화백은 '17-Vl-74 #337' 작품을 통해 본인의 병세가 악화됨을 암시했다. 전성기 때 작품상 '점'이 컸다면 말년에는 '점'이 비교될 만큼 작아졌다. 이 작품을 통해 마치 죽음의 검은 세계로 점이 피어 올라가는 모습을 보인다. 일련의 푸른 점화에서 보여준 다채로운 곡선 구획과 움직임 등의 유려한 화면 변주가 사라진 고요하고 정적인 점의 세계다. 죽음을 예감하며 이 작품을 그린 김 화백은 1974년 7월 6일 생의 마지막 점화에 점을 찍고 7월 25일 세상을 떠난다. 전시를 기획한 태한선 실장은 "그동안 김 화백 전시는 점화로 쏠리거나 구상이나 추상으로 나눠 소개되는 등 전체적인 그의 예술세계를 조망할 기회가 없었다"면서 "이번 전시는 점화에 이르게 되는 과정을 살피며 예술 세계를 조망하는 전시로, 김 화백 연구의 새로운 시작을 위한 전시이기도 하다"고 설명했다. rsunjun@fnnews.com 유선준 기자