세종문화회관이 오는 4월 1일 오후 7시30분 대극장에서 2025년 '누구나 클래식' 첫번째 무대를 선보인다. '누구나 클래식'은 세종문화회관의 클래식 장르 특화 공헌 사업이다. '서울시민 누구나 최고의 클래식 공연을 부담 없이 즐길 수 있게 한다'는 취지로 추진되고 있다. 26일 세종문화회관은 "새롭게 브랜딩된 '누구나 클래식'을 통해 시민들은 다양한 장르의 품격 있는 공연을 합리적인 가격에 관람할 수 있다"며 "지난해 '누구나 클래식' 공연 누적 관람객수는 1만7000명에 달한다"고 밝혔다. 올해는 4월부터 12월까지 총 8회 공연을 선보인다. 회차별로 경기필하모닉오케스트라, 코리아쿱오케스트라, 국립심포니오케스트라, 성남시립교향악단, KBS교향악단, 대전시립교향악단, 인천시립교향악단 등 7개 오케스트라가 함께한다. 올해 첫 공연인 4월 '영아티스트를 만나다'는 지휘자 데이비드 이가 이끄는 경기필이 모차르트 대표 교향곡과 피아노 협주곡들로 포문을 연다. 또 배우 윤유선이 지난해에 이어 올해도 해설자로 나선다. 이 공연은 지난해 지나 바카우어 국제 피아노 콩쿠르에서 우승한 선율과 '서울시 음악 영재 지원 사업'을 통해 유망주로 성장하고 있는 클라리네티스트 신예은이 협연한다. 이후 '누구나 클래식'은 '오페라와 합창'(5월 6일), '라흐마니노프와 피아노'(8월 27일), '영화와 클래식'(9월 29~30일), '베토벤 교향곡x협주곡'(10월 21일), '차이콥스키와 발레음악'(11월 18일), '송년 콘서트'(12월 5일) 순으로 관객들과 만난다. 4월 '누구나 클래식' 공연 관람을 원하는 시민은 오는 3월 4일 오후 2시부터 세종문화회관 홈페이지를 통해 신청할 수 있다. 한편, 세종문화회관은 '누구나 클래식'을 통해 관객이 공연의 가치를 직접 결정하는 '관람료 선택제'를 공연계 최초로 시행하고 있다. 이는 클래식 장르에 대한 진입 장벽을 낮추기 위한 시도로, 관람료는 최소 1000원부터 1만원까지다. 안호상 세종문화회관 사장은 "특별한 프로그램과 연주로 품격 있는 클래식을 시민 누구나 부담 없이 즐길 수 있도록 문턱을 낮추며, 시민 문화 복지 실현에 앞장서겠다"고 말했다. en1302@fnnews.com 장인서 기자

【실리콘밸리(미국)=홍창기 특파원】 마틴골프가 NFT(대체불가토큰) 리더격인 '지루한 원숭이들의 요트 클럽'(Bored Ape Yacht Club·BAYC #312)과 손잡고 컬레버레이션 제품을 내놓는다. 지난해 9월 론칭된 마틴골프트는 MZ세대의 관심과 호응을 얻고 있는 슈페리어의 젊은 골프브랜드로 론칭 당시 가상인간 로지 골프웨어로 주목받았다. 24일 마틴골프에 따르면 마틴골프는 마틴골프의 주타켓층인 MZ세대가 추구하는 새로움과 새로운 세계관과 NFT가 일맥상통한다 보고 BAYC #312와 협업할 계획이다. 마틴골프와 손잡는 BAYC #312는 본격적인 PFP NFT 유행을 일으켰고 NFT 시장에서 최고 인기 수집품이자 투자 대상이다. BAYC '312는 가상자산 가격 급등으로 큰 부자가 돼 세상의 모든 것에 지루해져 버린 원숭이들이 늪지에 아지트를 만들어서 숨어버렸다는 콘셉트로 MZ세대에게 관심을 끌고 있다. 마틴골프는 BAYC #312 뿐 아니라 다른 영 아티스트들과도 손잡고 새로운 상품을 기획중이다. 마틴골프는 필드와 일상에 경계를 두지 않고 언제, 어디서든 편안한 핏으로 세련되게 입을 수 있는 프랑스 파리를 거점으로 탄생했다는 게 회사측의 설명이다. 과거 아저씨들이 입던 전형적인 골프웨어 브랜드가 아니라는 설명이다. 슈페리어 김희원 상무는 "마틴골프는 입기 불편한 예술적인 옷보다 틀에 갇혀있지 않은 새로움을 일상과 스포츠에 자연스럽게 스며드는 디자인을 제안하는 골프웨워 브랜드다"고 강조했다. 실제로 마틴골프는 '프렌치 프리피(French Preppy)' 라는 슬로건 아래 마틴골프는 여성 영 골퍼들이 가지고 있는 다양한 매력을 드러낼 수 있는 디자인을 제안한다. 아메리칸 프레피룩과 아이비룩을 대표하는 클래식한 디자인 요소 더불어 프랑스 파리의 본토의 감성을 접목시켜 미니멀하면서도 세련된 무드가 특징이다. 또 유연한 실루엣 속 위트 있는 디테일이 공존하며 70년대 아이코닉한 스포츠웨어를 현대적 감각으로 재해석한 완성도 있는 룩이 돋보인다는 평가다. 이와 관련, 슈페리어 김수희 팀장은 "프렌치 프레피 감성을 기본으로 프랑스의 상징적인 컬러인 화이트, 레드, 네이비를 기본으로 그린, 핑크 등을 포인트 컬러로 활용했으며 프레피룩을 표현하는 앰블럼 패치워크를 표현했다"고 설명했다. 한편, 마틴골프 온라인몰로 소비자들을 만나다 올해 4월 현대백화점 판교점에 첫 오프라인 매장을 열었다. 마틴골프는 오프라인 매장을 더욱 더 확대한다는 방침이다. 현대백화점 무역센터점과 여의도 더현대서울 등 내달 초까지 7개 오프라인 매장을 오픈을 계획중이다. theveryfirst@fnnews.com 홍창기 기자

통 넓은 멜빵바지를 걸친 남자가 몸을 비비 꼰다. 용변이 급한 모양이다. 있지도 않은 문을 벌컥 열고 쭈그려 앉더니 이내 시원하다는 표정을 짓는다. 그런데 아뿔싸. 휴지가 없다. 주위를 둘러보던 그는 슬그머니 양말을 벗는다. 쓱싹쓱싹. 엽기적인 결말에 관객들은 그만 자지러졌다. 에피소드는 1시간 20분 동안 이어진다. 길다면 길고 짧다면 짧은 러닝 타임 내내 배우의 입은 굳게 닫혀 있다. 극장을 채우는 것은 오직 관객의 웃음뿐. 이곳은 배우의 구두굽 소리조차 허용되지 않는 마임극의 무대다. ■한국마임계의 대표주자 ‘두 도둑 이야기’서 만나다 “마임의 어원은 그리스어로 mimos(흉내)입니다. 연극은 대사와 마임, 발레 역시 무용과 마임으로 나뉘니 모든 장르의 근간이라고 할 수 있죠.” 25일 폐막하는 피지컬씨어터페스티벌 참가작 ‘두 도둑 이야기’의 원작자 유홍영씨(50)는 한국 마임계의 얼굴이다. 한국 마임협의회 회장이기도 한 그는 1985년 처음 이 작품을 발표한 뒤 1990년 독일 국제 마임 페스티벌 ‘가우클러 90’에 초청된 이력을 가지고 있다. 유씨와 ‘두 도둑 이야기’에서 호흡을 맞춘 고재경씨(40)는 우리 나라에서 가장 활발하게 활동하는 마임이스트다. 일년에 2∼3차례 정기 공연을 올리는 동시에 새 작품을 한 편씩 만들어 온 그는 한국 마임협의회 부회장을 맡고 있다. “협의회라고 해봤자 회원은 고작 42명 정도예요. 지속적으로 작품을 선보이는 배우들은 더 적구요.” 세월이 흘러 ‘한국 마임계의 중견’이란 이름표까지 달게 된 고씨는 1987년 마임이스트로 첫발을 내디뎠다. 자신의 데뷔보다 2년이나 빨리 탄생한 ‘두 도둑 이야기’를 두고 그는 이렇게 말한다. “유홍영씨와 콤비를 이룬 건 이 작품이 처음이에요. 마임의 모든 요소가 집약된 교과서 같은 작품이죠.” ■극대화된 교감, 설명할 수 없는 희열 서울 대학로와 지방 등지에서 길거리 공연을 하며 내공을 쌓은 유씨에겐 잊지못할 추억이 있다. “‘관객들과 내가 무언의 소통을 하구 있구나’라고 느낄 때가 있어요. 그 순간에는 300∼400명이 몰려들죠. 그러다가 ‘아차!’ 실수라도 하면 또 썰물처럼 쫙 빠져나가요.” 한번은 옆에 있던 관객의 몸에 실을 꿴 뒤 끌어당기는 시늉을 했다. 그러자 관객은 줄에 묶인 인형처럼 몸을 움직였다. 흥미를 느낀 그는 비슷한 동작을 여러 명에게 했다. 무려 열 명의 관객은 그의 지휘에 따라 흐느적거리기 시작했다. “제가 말로 시켰다면 그렇게 했을까요. 마임을 안다거나 저와 안면이 있는 분들도 아닌데 그때만큼은 뭔가 통한 거죠. 그게 바로 교감의 절정이고 희열이에요.” 마임이스트들은 전천후 아티스트다. 극도 쓰고 연출도 하고 배우 역할까지 해야 한다. 대사가 없으니 딱히 정해진 대본이 있을 리 없다. ‘두 도둑 이야기’처럼 두 배우가 호흡을 맞춰야 할 때엔 서로의 기억이 엇갈려 실수할 때도 종종 있다. 어쨌든 마임을 완성시키는 것은 관객이다. 웃거나 우는 등의 호응이 없으면 무대는 그야말로 무덤이 된다. 그들의 바람은 좀 더 많은 사람이 마임을 관람하는 것이다. 아쉬운 현실을 몇 번이나 곱씹던 고씨는 결국 질타의 화살을 자신에게 쏜다. “여건이 열악하다며 불평을 참 많이 했죠. 하지만 저희들 스스로가 작품을 선보이지 않는데 대중들이 어떻게 마임을 보겠어요. 앞으로 꾸준히 신작을 소개하고 무대에 서는 횟수도 늘릴 거예요.” 다짐을 거듭하던 두 남자는 자정이 가까워오자 작은 배낭을 훌쩍 둘러메며 지친 몸을 추슬렀다. 24일부터 시작되는 춘천마임축제로 향하는 콤비의 발걸음은 무겁고도 가볍다. /wild@fnnews.com 박하나기자 ■사진설명=마임이스트 유홍영(왼쪽), 고재경씨가 마임 '두 도둑 이야기' 공연 중 '사랑에 빠진 타조 커플' 장면을 연기하고 있다.

통넓은 멜빵바지를 걸친 남자가 몸을 비비 꼰다. 용변이 급한 모양이다. 있지도 않은 문을 벌컥 열고 쭈그려 앉더니 이내 시원하다는 표정을 짓는다. 그런데 아뿔싸. 휴지가 없다. 주위를 둘러보던 그는 슬그머니 양말을 벗는다. 쓱싹쓱싹. 엽기적인 결말에 관객들은 그만 자지러졌다. 에피소드는 1시간 20분동안 이어진다. 길다면 길고 짧다면 짧은 러닝 타임 내내 배우의 입은 굳게 닫혀있다. 극장을 채우는 것은 오직 관객의 웃음 뿐. 이곳은 배우의 구두굽 소리조차 허용되지 않는 마임극의 무대다. ■한국마임계의 대표주자 ‘두 두둑 이야기’서 만나다 “마임의 어원은 그리스어로 mimos(흉내)입니다. 연극은 대사와 마임, 발레 역시 무용과 마임으로 나뉘니 모든 장르의 근간이라고 할 수 있죠” 오는 25일 폐막하는 피지컬씨어터페스티벌 참가작 ‘두 도둑 이야기’의 원작자 유홍영씨(50)는 한국 마임계의 얼굴이다. 한국 마임협의회 회장이기도 한 그는 1985년 처음 이 작품을 발표한 뒤 1990년 독일 국제 마임 페스티벌 ‘가우클러 90’에 초청된 이력을 가지고 있다. 유씨와 ‘두 도둑이야기’에서 호흡을 맞춘 고재경씨(40)는 우리 나라에서 가장 활발하게 활동하는 마임이스트다. 일년에 2∼3차례 정기 공연을 올리는 동시에 새 작품을 한 편씩 만들어 온 그는 한국 마임협의회 부회장을 맡고 있다. “협의회라고 해봤자 회원은 고작 42명 정도에요. 지속적으로 작품을 선보이는 배우들은 더 적구요.” 세월이 흘러 ‘한국 마임계의 중견’이란 이름표까지 달게된 고씨는 1987년 마임이스트로 첫발을 디뎠다. 자신의 데뷔보다 2년이나 빨리 탄생한 ‘두 도둑이야기’를 두고 그는 이렇게 말한다. “유홍영씨와 콤비를 이룬 건 이 작품이 처음이에요. 마임의 모든 요소가 집약된 교과서같은 작품이죠.” ■극대화된 교감, 설명할수 없는 희열 서울 대학로와 지방 등지에서 길거리 공연을 하며 내공을 쌓은 유씨에겐 잊지못할 추억이 있다. “‘관객들과 내가 무언의 소통을 하구 있구나’라고 느낄 때가 있어요. 그 순간에는 300∼400명이 몰려들죠. 그러다가 ‘아차!’ 실수라도 하면 또 썰물처럼 쫙 빠져나가요.” 한번은 옆에 있던 관객의 몸에 실을 꿴 뒤 끌어당기는 시늉을 했다. 그러자 관객은 줄에 묶인 인형처럼 몸을 움직였다. 흥미를 느낀 그는 비슷한 동작을 여러명에게 했다. 무려 열명의 관객은 그의 지휘에 따라 흐느적거리기 시작했다. “제가 말로 시켰다면 그렇게 했을까요. 마임을 안다거나 저와 안면이 있는 분들도 아닌데 그때만큼은 뭔가 통한거죠. 그게 바로 교감의 절정이고 희열이에요.” 마임이스트들은 전천후 아티스트다. 극도 쓰고 연출도 하고 배우 역할까지 해야한다. 대사가 없으니 딱히 정해진 대본이 있을리 없다. ‘두 도둑 이야기’처럼 두 배우가 호흡을 맞춰야 할 때엔 서로의 기억이 엇갈려 실수할 때도 종종 있다. 어쨋든 마임을 완성시키는 것은 관객이다. 웃거나 우는 등의 호응이 없으면 무대는 그야말로 무덤이 된다. 그들의 바람은 좀더 많은 사람이 마임을 관람하는 것이다. 아쉬운 현실을 몇번이나 곱씹던 고씨는 결국 질타의 화살을 자신에게 쏜다. “여건이 열악하다며 불평을 참 많이 했죠. 하지만 저희들 스스로가 작품을 선보이지 않는데 대중들이 어떻게 마임을 보겠어요. 앞으로 꾸준히 신작을 소개하고 무대에 서는 횟수도 늘릴 거에요.” 다짐을 거듭하던 두 남자는 자정이 가까워오자 작은 배낭을 훌쩍 둘러매며 지친 몸을 추스렸다. 오는 24일부터 시작되는 춘천마임축제로 향하는 콤비의 발걸음은 무겁고도 가볍다. /wild@fnnews.com박하나기자

현대백화점 목동점은 29일까지 현대백화점 후원작가 4인전 ‘H, 아티스트를 만나다’ 전시회를 2층 로얄부티크, 6층 레스토랑가, 7층 갤러리 H에서 진행한다. 현대백화점이 유통업계 최초로 후원하는 레지던스 프로그램(2년간)의 4인 작가전으로, 백화점 공간에 어울리게 4인의 다채로운 작업 결과 24점 전시한다. (이지은 설치작품 5점, 강영민 영상미술 등 8점, 김병훈 사진 7점, 한젬마 설치작품 등 4점) 레지던스 프로그램은 기업, 또는 단체가 유망작가에게 아뜰리에를 제공함으로써 창작활동에 전념할 수 있도록 지원하는 제도이다. 부대행사로 4일 한젬마의 그림포차 퍼포먼스도 진행한다. /박신영기자

[파이낸셜뉴스]  부산지역 대학교수들의 우수 무용작품 발표와 미래 부산 춤을 이끌어 갈 청년 작가들의 창작 산실로 자리매김해 온 ‘제33회 부산 대학무용 커뮤니티 예술축제’가 오는 11월 2일과 3일 부산 금정구 금정문화회관 금빛누리홀에서 전석 무료로 펼쳐진다. 이번 축제는 무용공연에 앞서 오는 30일 부산대 10.16기념관에서 진행되는 전문가 워크숍을 시작으로, 부산대·신라대·부산여대 등 부산지역 청년 무용가들이 주축이 돼 진행한다. ‘부산 대학무용 커뮤니티 예술축제’는 춤의 아카데미즘을 바탕으로 부산지역 대학들이 함께 공동 과제를 모색하는 젊음의 춤 축제다. 부산대학무용연합회와 금정문화회관이 공동 주최해 지역 무용의 활성화와 대학무용의 미래를 견인하고자 마련됐다. 특히, 올해 축제는 스페셜리스트 작품과 영아티스트 작품을 한 무대에 올려 부산 춤의 현재와 미래를 동시에 감상할 수 있는 보기 드문 기회가 될 전망이다. 11월 2일과 3일 오후 6시, 금정문화회관 금빛누리홀에서 열리는 스페셜리스트 공연에 부산대 무용학과 박상용 교수가 안무한 한국무용 작품 '달. 건너다'와 부산여대 아동스포츠재활무용과 박수화 교수가 안무한 스트릿댄스 작품 'Hide'가 소개되며, 부산대·신라대·부산여대 학생들이 안무한 현대무용·스트릿댄스·한국무용·실용무용 12개 영아티스트 공연 등 총 14개의 무용 공연이 선보일 예정이다. 이에 앞서 오는 30일에 개최되는 전문가 워크숍에서는 신라대 미래융합학과 이태상 교수가 멘토 겸 강연자로 나서 청년 무용가들이 춤의 새로운 영역을 탐구할 수 있도록 도움을 줄 계획이다. 한편, 부산대학무용연합회는 전국에서 유일하게 지역의 대학들이 연합해 30년 이상 꾸준히 춤 축제를 이어 오며 대학 간 네트워크 형성과 지역의 춤 문화 발전을 위해 노력해 왔다. 부산대학무용연합회 박상용 운영위원장(부산대 무용학과 교수)은 “이번 행사는 스페셜리스트로서 대학 교수들이 안무한 수준 높은 창작 작품들이 부산 무용계를 견인하고, 영아티스트 청년 안무가들이 선보이는 독창적인 실험 무대를 통해 대학무용의 미래를 내다볼 수 있는 의미 있는 공연이 될 것”이라며 “부산지역 청년 안무가들을 배출하기 위한 인큐베이터이자 청년 작가들의 창작 산실로서 실험과 도전, 패기와 열정이 가득한 젊음의 춤 축제가 되어 침체한 지역 대학 무용에 활력을 불어넣길 바란다”고 기대했다. paksunbi@fnnews.com 박재관 기자