본격적인 오페라 시즌을 맞아 기대할 만한 작품들이 연이어 관객들을 만난다. 올해 창단 40주년을 맞이한 서울시오페라단의 '파우스트'와 예술의전당 신작 오페라 '더 라이징 월드(The Rising World):물의 정령', 국립오페라단 정기공연 등 탄탄한 기획과 실력파 제작·출연진으로 무장한 공연들이 4월부터 12월까지 오페라 무대를 풍성하게 채울 예정이다. 먼저, 서울시오페라단은 2025년 시즌 첫 작품인 '파우스트'를 오는 10~13일 세종문화회관 대극장에서 공연한다. '파우스트'는 독일의 대문호 요한 볼프강 폰 괴테가 평생에 걸쳐 집필한 희곡 파우스트를 원작으로 프랑스 낭만주의 오페라 거장 구노가 지난 1859년 오페라로 재탄생시킨 작품이다. 악마 메피스토펠레스와 계약을 맺고 젊음을 되찾은 파우스트와 순수한 여인 마르그리트의 비극적인 사랑 이야기를 중심으로 극이 전개된다. 서울시오페라단은 지난 2022년 세종문화회관 '싱크 넥스트 22' S씨어터 무대에서 선보인 '오플레이(오페라+연극)' 콘셉트의 '파우스트:악마의 속삭임'을 대극장 무대로 확장해 레퍼토리 공연으로 준비했다. 메피스토펠레스 역은 베이스 바리톤 사무엘 윤과 베이스 전태현, 파우스트 역은 테너 김효종과 박승주가 맡는다. 아울러 마르그리트 역에 소프라노 손지혜와 황수미, 발랑탱 역에 바리톤 이승왕과 김기훈, 시에벨 역에 카운터테너 이동규와 메조소프라노 정주연이 출연한다. 특히 연기 경력 55년의 배우 정동환은 노년의 파우스트 역으로 1막에 등장해 인간이 지닌 욕망, 회한, 고통 등 복합적인 감정을 더욱 생생하게 그려낸다. 연출은 지난해 서울시오페라단 '라 보엠'으로 호평받은 엄숙정이 맡았다. 또 프랑스 브장송 국제 지휘 콩쿠르에서 한국인 최초로 특별언급상을 수상한 지휘자 이든이 프라임필하모닉오케스트라, 위너오페라합창단과 함께 구노의 아름답고 서정적인 선율을 깊이 있는 해석의 연주로 들려줄 예정이다. 서울시오페라단은 올해 베르디 명작 '아이다(11월 13~16일)'와 '오페라 갈라(12월 13일)'도 선보인다. '아이다'에는 뮤지컬 '시라노' 연출가 김동연이 참여해 참신한 구석과 해석으로 웅장한 무대를 구현할 예정이다. 아이다 역은 임세경, 암네리스 역은 양송미, 아모나스로 역은 유동직과 양준모가 연기한다. 예술의전당은 오는 5월 25일과 29일, 31일 3차례에 걸쳐 신작 오페라 '더 라이징 월드:물의 정령'을 세계 초연한다. 2023년 '노르마'와 2024년 '오텔로'를 잇는 오페라 기획 후속작으로, 한국 전통 소재인 물귀신과 물시계를 현대적 감각으로 재해석한 2막 구성의 영어 작품이다. 범람하는 물로 뒤덮인 왕국과 세상과 단절된 공주, 왕국의 운명을 바꾸려는 여성 물시계 장인의 이야기를 통해 동서양을 아우르는 보편적 서사를 펼쳐 보인다. 지휘를 맡은 스티븐 오즈굿을 비롯해 메리 핀스터러(작곡), 톰 라이트(대본), 스티븐 카르(연출) 등 세계적인 수준의 제작진이 참여해 작품의 완성도를 높였다. 공주 역에 소프라노 황수미, 장인 역에 메조소프라노 김정미, 왕 역에 베이스바리톤 애슐리 리치 등 정상급 성악가들이 출연하고, 국립심포니오케스트라가 연주한다. 예술의전당은 '라 트라비아타', '라 보엠', '토스카' 3개 작품의 주요 명장면을 이어 만든 'SAC 오페라 갈라(8월 23~24일, 엄숙정 연출)도 선보인다. 지휘자 홍석원이 국립심포니오케스트라가 연주하고, 소프라노 서선영과 홍주영, 바리톤 강형규 등이 출연한다. 국립오페라단은 올해 '당신에게 사랑은 무엇인가요?'라는 대주제 아래 사랑에 관한 다양한 질문을 던질 수 있는 오페라 작품 4개를 준비했다. 지난달 공연한 '피가로의 결혼'을 시작으로 러시아 작곡가 프로코피예프의 '세 개의 오렌지에 대한 사랑(6월 26~29일)', 여성들의 이야기를 따뜻하고 담담하게 풀어낸 작곡가 최우정의 창작 오페라 '화전가(10월 25~26일)', 바그너 시리즈 두번째 작품인 '트리스탄과 이졸데(12월 4~7일)'를 차례로 선보인다. 이중 '세 개의 오렌지에 대한 사랑'은 오렌지와 사랑에 빠지게 된다는 마녀의 저주에 걸린 뒤 진정한 사랑을 찾아 모험을 떠나는 왕자님과 어릿광대의 이야기를 담았다. 지난해 '한여름 밤의 꿈'의 지휘를 맡은 펠릭스 크리거가 다시 한번 지휘봉을 잡고, 로렌조 피오로니가 연출한다. 오페라 역사상 가장 뛰어난 작품 중 하나로 꼽히는 '트리스탄과 이졸데'의 연출은 독일 콧부스 국립극장 예술감독인 슈테판 메르키가 맡는다. 올해 설립 80주년, 재단 독립 20주년을 맞은 서울시립교향악단과 공동 주최하는 공연으로, 얍 판 츠베덴 음악감독이 이끄는 서울시향이 연주하는 무대인만큼 오페라 애호가들의 관심도 커지고 있다. en1302@fnnews.com 장인서 기자

[파이낸셜뉴스] 본격적인 오페라 시즌을 맞아 기대할 만한 작품들이 연이어 관객들을 만난다. 올해 창단 40주년을 맞이한 서울시오페라단의 '파우스트'와 예술의전당 신작 오페라 '더 라이징 월드(The Rising World):물의 정령', 국립오페라단 정기공연 등 탄탄한 기획과 실력파 제작·출연진으로 무장한 공연들이 4월부터 12월까지 오페라 무대를 풍성하게 채울 예정이다. 먼저, 서울시오페라단은 2025년 시즌 첫 작품인 '파우스트'를 오는 4월 10~13일 세종문화회관 대극장에서 공연한다. '파우스트'는 독일의 대문호 요한 볼프강 폰 괴테가 평생에 걸쳐 집필한 희곡 파우스트를 원작으로 프랑스 낭만주의 오페라 거장 구노가 지난 1859년 오페라로 재탄생시킨 작품이다. 악마 메피스토펠레스와 계약을 맺고 젊음을 되찾은 파우스트와 순수한 여인 마르그리트의 비극적인 사랑 이야기를 중심으로 극이 전개된다. 서울시오페라단은 지난 2022년 세종문화회관 '싱크 넥스트 22' S씨어터 무대에서 선보인 '오플레이(오페라+연극)' 콘셉트의 '파우스트:악마의 속삭임'을 대극장 무대로 확장해 레퍼토리 공연으로 준비했다. 메피스토펠레스 역은 베이스 바리톤 사무엘 윤과 베이스 전태현, 파우스트 역은 테너 김효종과 박승주가 맡는다. 아울러 마르그리트 역에 소프라노 손지혜와 황수미, 발랑탱 역에 바리톤 이승왕과 김기훈, 시에벨 역에 카운터테너 이동규와 메조소프라노 정주연이 출연한다. 특히 연기 경력 55년의 배우 정동환은 노년의 파우스트 역으로 1막에 등장해 인간이 지닌 욕망, 회한, 고통 등 복합적인 감정을 더욱 생생하게 그려낸다. 연출은 지난해 서울시오페라단 '라 보엠'으로 호평받은 엄숙정이 맡았다. 또 프랑스 브장송 국제 지휘 콩쿠르에서 한국인 최초로 특별언급상을 수상한 지휘자 이든이 프라임필하모닉오케스트라, 위너오페라합창단과 함께 구노의 아름답고 서정적인 선율을 깊이 있는 해석의 연주로 들려줄 예정이다. 서울시오페라단은 올해 베르디 명작 '아이다(11월 13~16일)'와 '오페라 갈라(12월 13일)'도 선보인다. '아이다'에는 뮤지컬 '시라노' 연출가 김동연이 참여해 참신한 구석과 해석으로 웅장한 무대를 구현할 예정이다. 아이다 역은 임세경, 암네리스 역은 양송미, 아모나스로 역은 유동직과 양준모가 연기한다. 예술의전당은 오는 5월 25일과 29일, 31일 3차례에 걸쳐 신작 오페라 '더 라이징 월드:물의 정령'을 세계 초연한다. 2023년 '노르마'와 2024년 '오텔로'를 잇는 오페라 기획 후속작으로, 한국 전통 소재인 물귀신과 물시계를 현대적 감각으로 재해석한 2막 구성의 영어 작품이다. 범람하는 물로 뒤덮인 왕국과 세상과 단절된 공주, 왕국의 운명을 바꾸려는 여성 물시계 장인의 이야기를 통해 동서양을 아우르는 보편적 서사를 펼쳐 보인다. 지휘를 맡은 스티븐 오즈굿을 비롯해 메리 핀스터러(작곡), 톰 라이트(대본), 스티븐 카르(연출) 등 세계적인 수준의 제작진이 참여해 작품의 완성도를 높였다. 공주 역에 소프라노 황수미, 장인 역에 메조소프라노 김정미, 왕 역에 베이스바리톤 애슐리 리치 등 정상급 성악가들이 출연하고, 국립심포니오케스트라가 연주한다. 예술의전당은 '라 트라비아타', '라 보엠', '토스카' 3개 작품의 주요 명장면을 이어 만든 'SAC 오페라 갈라(8월 23~24일)'도 엄숙정 연출로 선보인다. 지휘자 홍석원이 국립심포니오케스트라가 연주하고, 소프라노 서선영과 홍주영, 바리톤 강형규 등이 출연한다. 국립오페라단은 올해 '당신에게 사랑은 무엇인가요?'라는 대주제 아래 사랑에 관한 다양한 질문을 던질 수 있는 오페라 작품 4개를 준비했다. 지난달 공연한 '피가로의 결혼'을 시작으로 러시아 작곡가 프로코피예프의 '세 개의 오렌지에 대한 사랑(6월 26~29일)', 여성들의 이야기를 따뜻하고 담담하게 풀어낸 작곡가 최우정의 창작 오페라 '화전가(10월 25~26일)', 바그너 시리즈 두번째 작품인 '트리스탄과 이졸데(12월 4~7일)'를 차례로 선보인다. 이중 '세 개의 오렌지에 대한 사랑'은 오렌지와 사랑에 빠지게 된다는 마녀의 저주에 걸린 뒤 진정한 사랑을 찾아 모험을 떠나는 왕자님과 어릿광대의 이야기를 담았다. 지난해 '한여름 밤의 꿈'의 지휘를 맡은 펠릭스 크리거가 다시 한번 지휘봉을 잡고, 로렌조 피오로니가 연출한다. 오페라 역사상 가장 뛰어난 작품 중 하나로 꼽히는 '트리스탄과 이졸데'의 연출은 독일 콧부스 국립극장 예술감독인 슈테판 메르키가 맡는다. 올해 설립 80주년, 재단 독립 20주년을 맞은 서울시립교향악단과 공동 주최하는 공연으로, 얍 판 츠베덴 음악감독이 이끄는 서울시향이 연주하는 무대인만큼 오페라 애호가들의 관심도 커지고 있다. en1302@fnnews.com 장인서 기자

[파이낸셜뉴스] 3D 창작 오페라 '이순신'이 오는 4월 25일부터 27일까지 서울 중구 국립극장 해오름극장에서 펼쳐진다. 전통 창작 오페라의 문법에 첨단 기술을 접목한 세계 최초의 시도다. 음악과 기술, 역사와 드라마가 조화를 이루는 작품이다. 전통 오페라의 경계를 확장하며 한국 창작 오페라의 새로운 가능성을 제시하는 대작으로 자리매김할 것으로 기대된다. 이번 공연은 '이 마에스트리' 창단 20주년과 함께 찾아온 이순신 장군 탄신 480주년을 기념하기 위해 마련된 야심작이다. '이 마에스트리'는 국내 대표 남성 성악가 120여명으로 구성된 합창단으로, 지난 2006년 창단 이후 클래식 음악계에서 다양한 도전을 이어오며 주목받아 왔다. 특히 베토벤 합창 교향곡을 남성 합창만으로 연주하는 파격적 시도로 관객들에게 깊은 인상을 남겼다. 이번 공연을 통해 '보이스 오케스트라'라는 새로운 오페라 형식을 제시하며 클래식 무대의 확장을 시도한다. 오페라 '이순신'은 장군의 위대한 승리를 나열해 온 기존의 방식을 과감히 탈피했다. 전후방 구분 없이 왜세에 맞서 함께 고뇌하고 위기를 극복해 나간 류성룡과의 일화, 끊임없는 전투 속에서 리더로서 결단을 내려야 했던 인간 이순신의 고뇌, 그리고 국난 앞에서 흔들리지 않았던 그의 신념과 책임감까지 빠짐없이 담아냈다. 이 때문에 오페라 '이순신'은 영웅 서사의 전형을 넘어, 입체적이고 정서적으로 풍부한 드라마로 완성됐다는 게 미리 접한 공연예술계의 평가다. 무대 연출 역시 실험적이다. '실시간 3D 렌더링'을 비롯해 정밀한 프로젝션 맵핑, 대형 LED 무대, AI 기반 미디어 아트 등 최신 기술이 총동원된다. 무대 위로 실제와 같은 거북선이 등장하고, 눈앞에 웅장하면서도 처절한 해전 장면이 펼쳐진다. 관객으로서는 역사적인 그 날 전장 한가운데 있는 듯한 생생한 몰입감을 맛볼 수 있을 것이라는 게 '이 마에스트리' 측 설명이다. 첨단 기술과 오페라 연출이 유기적으로 결합된 새로운 형태의 융합 공연 예술의 결정체로서 가능한 일이다. △"신에게는 아직 12척의 배가 있나이다"(명량해전의 결단과 감동) △"한산섬 달 밝은 밤에"(내면의 고뇌를 담은 아리아) △"거북선을 만들자"(미래를 향한 집단적 결의)가 담긴 장면은 공연의 하이라이트다. 특히 "나의 죽음을 알리지 말라"는 명대사가 남성 성악 앙상블의 대합창과 함께 깊은 울림을 전하며 이번 공연의 클라이맥스를 장식한다. 예술 총감독이자 지휘자인 양재무는 이번 작품에서 극본과 음악을 모두 집필·지휘하며 하나의 통합된 예술 언어를 구현했다. 작곡가와 대본가가 분리된 기존 오페라 제작 방식과 달리 양 감독은 서사와 음악의 유기적 융합을 통해 극 전체의 리듬과 정서를 일관되게 이끌어냈다. 공연 시간은 4월 25일 오후 7시 30분, 26일 오후 5시, 27일 오후 3시다. 인터파크 티켓과 국립극장에서 전화로 예매할 수 있으며, 인터파크 홈페이지를 통해서도 가능하다.  rsunjun@fnnews.com 유선준 기자

[파이낸셜뉴스] 서울문화재단은 국립오페라단과 문화예술교육 상호 협력을 위한 업무협약을 체결했다고 11일 밝혔다. 이번 협약은 서울시와 서울문화재단이 지난해 11월에 개관한 '서울문화예술교육센터 서초'의 운영 활성화 및 오페라교육의 가치 확산을 목표로 추진됐다. 서울문화재단과 오페라단은 목표 달성을 위해 △'2025 국제오페라교육심포지엄(7월 7~9일)' 공동주최 △순수예술 저변 확대 및 활성화를 위한 자원 협력과 네트워크 구축 △서울시민의 문화예술교육 향유 확산과 접근성 향상을 위한 프로그램 협력 △공간 활용을 포함한 인적·물적 교류 및 정보 공유 등에 합의했다. 음악 특화 예술교육센터인 '서울문화예술교육센터 서초'는 서울문화재단이 운영하는 5개 권역별 센터 중 동남권을 대표하는 예술교육 거점이다. 예술가와 시민을 매개하는 교육공간으로서 공연장과 마스터클래스실, 앙상블실 등 음악 활동에 적합한 다양한 시설을 갖췄으며, 음악 이해·감상·창작을 경험하는 프로그램들을 다양하게 선보인다. 송형종 서울문화재단 대표는 "양 기관의 노하우와 전문성을 기반으로 시민에게 양질의 예술 경험을 제공함으로써 순수예술의 가치를 전달할 수 있다"며 "특히 공동 추진하는 국제행사는 오페라 음악계와 문화예술교육 분야 네트워크를 서로 확장하는 기회가 될 것으로 기대한다"고 말했다. en1302@fnnews.com 장인서 기자

【파이낸셜뉴스 광명=장충식 기자】 경기도 광명시는 사회 초년생인 만 19세 청년들에게 폭넓은 문화·예술을 누릴 수 있도록 1인당 15만원의 문화예술포인트를 지급하는 '청년문화예술 패스' 사업을 추진한다고 7일 밝혔다. 이번 사업은 갓 성인이 된 청년들에게 평소 비싼 비용으로 쉽게 접할 수 없었던 문화·예술 공연을 누릴 수 있도록 지원해 문화시민으로의 성장을 돕고 문화예술시장을 활성화하는 것이 목적이다. 지원 대상은 광명시에 거주하는 만 19세 청년이며, 오는 5월까지 1021명을 선착순 신청받아 온라인에서 사용할 수 있는 15만원의 문화예술포인트를 지급한다. 지급된 포인트는 인터파크 또는 예스24에서 연극, 뮤지컬, 클래식, 오페라, 발레, 무용, 합창, 국악 등 공연과 미술, 공예, 캐릭터 등 전시회, 대중가수 콘서트 등을 예매하는 데 사용할 수 있다. 청년문화예술패스 누리집) 회원가입 후 신청할 수 있으며, 신청 시 선택한 협력 예매처인 인터파크 또는 예스24 계정으로 지원금이 입금되므로, 신청 전 해당 예매처에 가입이 필요하다. 포인트 사용기간은 올해 12월 31일까지로, 관람일 기준으로 적용되므로 이용자는 해당 기간 내에 관람을 완료해야 한다. 자세한 사항은 청년문화예술패스 고객센터로 문의하면 안내받을 수 있다. 박승원 시장은 "이번 사업이 청년들이 자신의 삶을 더욱 풍요롭고 긍정적으로 변화시키는 기회가 되길 바란다"며 "앞으로도 청년들이 자신을 성장시키고 더 나은 미래를 그려 나갈 수 있도록 다양한 지원 정책을 지속적으로 마련해 나가겠다"고 밝혔다. jjang@fnnews.com 장충식 기자

[파이낸셜뉴스] 예술의전당이 제작극장으로서 새로운 도약을 알리는 신작 오페라 ‘더 라이징 월드(The Rising World): 물의 정령’을 오는 5월 세계 초연한다. ‘물의 정령’은 기획 단계부터 글로벌 무대 진출을 염두에 두고, 한국의 전통적 소재를 현대적 감각으로 재해석한 영어 오페라다. 물의 정령에 홀린 공주와 왕국의 운명을 바꾸려는 여성 물시계 장인의 이야기를 통해 동서양을 아우르는 보편적 서사에 도전한다. 특히 전통 오페라의 관습을 탈피해 두 명의 여성 캐릭터를 중심으로 한 혁신적인 서사를 펼친다. 공주와 장인이라는 두 여성의 모험과 희생을 강렬하게 조명한다. 작품의 배경은 끝없이 범람하는 물로 뒤덮인 한 왕국이다. 이번에 공개한 포스터 속 ‘물과 시간에 갇힌 공주 이야기’라는 문구처럼 왕국에는 원인 모를 병으로 세상과 단절된 공주가 살고 있다. 왕실은 공주와 왕국을 구할 방법을 찾기 위해 수소문 끝에 물시계 장인과 제자를 왕실로 소환, 물시계를 제작한다. 장인이 공주를 구하고 왕국에 평화를 가져다줄지 궁금해진다. ‘물의 정령’은 호주 정상급 오페라 작곡가이자 세계적 음악 출판사 쇼트 뮤직(Schott Music) 소속 메리 핀스터러가 작곡을, 극작가 톰 라이트가 대본을 맡았다. 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 화제작 ‘데드맨 워킹(Dead Man Walking)’과 ‘그라운디드(Grounded)’ 지휘로 큰 주목을 받은 지휘자 스티븐 오즈굿이 지휘봉을 잡아 국립심포니오케스트라를 이끈다. 연출은 신선한 아이디어가 번뜩이는 스티븐 카르가 맡아 작품의 예술성을 한층 끌어올린다. 예술의전당에 따르면 작곡가 메리 핀스터러는 고전 오페라의 전통적인 기법에 현대 음악의 실험적 기법을 결합해 마치 물의 움직임처럼 유기적이면서도 질서 있는 음악 언어를 완성했다. 영화음악 작곡가로 활동한 바 있는 그는 관객들이 한 편의 영화를 감상하는 듯한 청각적 몰입감을 선사할 예정이다. 특히 특별한 포인트로 거문고의 섬세한 선율을 더해 한국적 감성을 살렸다. 영어 오페라지만 라틴어와 한국어를 적절히 사용해 다양한 문화적 매력을 더했다. 또 ‘물’과 ‘시간’이라는 모티프는 변화하는 리듬과 흐르는 멜로디로 음악 속에 구현된다. 세계 정상급 성악가들이 그려내는 신비로운 캐릭터 이번 공연에는 국제무대에서 활발히 활동하는 국내외 실력파 성악가들이 참여한다. 2018 평창동계올림픽 개막식에서 올림픽 찬가를 불러 전 세계인을 감동시킨 소프라노 황수미가 물의 정령에 사로잡힌 ‘공주’ 역을 맡아 혼돈의 경험을 통해 성장하는 미래의 통치자를 그려낸다. 특유의 카리스마로 관객을 사로잡는 메조소프라노 김정미는 왕국을 구하기 위해 물시계를 만드는 ‘장인’ 역을 맡는다. 영국 로열 오페라하우스, 잘츠부르크 페스티벌 등 세계 유수의 무대에서 활약 중인 테너 로빈 트리츌러는 장인의 ‘제자’역으로 출연해 두 여성 캐릭터의 드라마를 더욱 입체적으로 완성한다. 왕국의 통치자인 ‘왕’역은 다채로운 레퍼토리와 리사이틀을 선보이며 세계적으로 인정받은 베이스바리톤 애슐리 리치가 맡는다. 고음악 솔리스트로 한국과 유럽에서 활동 중인 카운터테너 정민호는 ‘물의 정령’역을 맡아 작품에 신비감을 불어넣는다.  국립심포니오케스트라가 연주를, 노이 오페라 코러스가 합창을 맡는다. 예술의전당 오페라극장에서 오는 5월 25일 세계 초연을 시작으로, 29일과 31일까지 총 3회 공연한다. 티켓 예매는 오는 11일 오후 2시에 예술의전당 유료회원을 대상으로 선오픈하며, 12일 오후 2시부터 일반 예매를 개시한다.   jashin@fnnews.com 신진아 기자

[파이낸셜뉴스] 세종문화회관은 서울시오페라단의 '오플레이(오페라+연극)' 작품인 '파우스트'를 오는 4월 10~13일 대극장 무대에 올린다고 5일 밝혔다. '파우스트'는 독일의 대문호 요한 볼프강 폰 괴테가 평생에 걸쳐 집필한 희곡 파우스트를 바탕으로 프랑스 낭만주의 오페라의 거장 구노가 1859년 오페라로 재탄생시킨 작품이다. 서울시오페라단은 지난 2022년 세종문화회관 '싱크 넥스트 22' S씨어터 무대에서 선보였던 '오플레이' 콘셉트의 '파우스트:악마의 속삭임'을 대극장 무대로 확장해 레퍼토리 공연으로 준비했다. 메피스토펠레스 역은 베이스 바리톤 사무엘 윤과 베이스 전태현, 파우스트 역은 테너 김효종과 박승주가 맡는다. 아울러 마르그리트 역에 소프라노 손지혜, 황수미, 발랑탱 역에 바리톤 이승왕과 김기훈, 시에벨 역에 카운터테너 이동규와 메조소프라노 정주연 등이 출연한다. 특히 연기 경력 55년의 배우 정동환은 노년의 파우스트 역으로 1막에 등장해 인간이 지닌 욕망, 회한, 고통 등 복합적인 감정을 더욱 생생하게 그려낸다. 연출은 지난해 서울시오페라단 '라보엠'으로 호평받은 엄숙정이 맡았다. 또 프랑스 브장송 국제 지휘 콩쿠르에서 한국인 최초로 특별언급상을 수상한 지휘자 이든이 프라임필하모닉오케스트라, 위너오페라합창단과 함께 구노의 아름답고 서정적인 선율을 깊이 있는 해석의 연주로 들려줄 예정이다. 박혜진 서울시오페라단 단장은 "오페라를 어렵게만 생각하는 관객들도 쉽게 작품 속에 빠져들도록 몰입감 있는 작품을 선보이겠다"고 말했다. en1302@fnnews.com 장인서 기자

[파이낸셜뉴스] 괴테와 구노의 ‘파우스트’가 오플레이’(O’play; 오페라+연극) 콘셉트의 공연으로 관객을 찾아온다. 4일 세종문화회관에 따르면 서울시오페라단의 ‘파우스트: 악마의 속삭임’이 오는 4월 10~13일 세종문화회관 대극장 무대에 오른다. 오페라 '파우스트'는 독일의 대문호 요한 볼프강 폰 괴테가 평생에 걸쳐 집필한 희곡 파우스트를 바탕으로, 프랑스 낭만주의 오페라 거장 구노가 1859년 오페라로 재탄생시킨 작품이다. 이번 공연은 2022년 세종문화회관 ‘싱크 넥스트 22’ S씨어터 무대에서 선보였던 ‘오플레이’ 콘셉트의 ‘파우스트: 악마의 속삭임’을 대극장 무대로 확장한 레퍼토리 공연이다. 베이스 바리톤 사무엘 윤과 베이스 전태현이 △메피스토펠레스 역으로 출연한다. 테너 김효종과 박승주는 △파우스트 역, 소프라노 손지혜와 황수미가 △마르그리트 역, 바리톤 이승왕과 김기훈이 △발랑탱 역, 카운터테너 이동규와 메조소프라노 정주연이 △시에벨 역을 소화한다. 특히, 괴테의 원작이 지닌 매력을 더욱 입체적으로 전하기 위해 배우 정동환이 노년의 파우스트 역으로 1막에 등장해 인간이 지닌 욕망, 회한, 고통 등 복합적인 감정을 생생히 전한다. 프랑스 브장송 국제 지휘 콩쿠르에서 한국인 최초로 특별언급상을 수상한 지휘자 이든이 프라임필하모닉오케스트라와 함께 구노의 아름답고 서정적인 선율을 들려준다. 연출은 서울시오페라단 버전 ‘라보엠’의 엄숙정이 맡았다. 연출가 엄숙정은 “괴테의 문학과 구노의 선율 속에 담긴 보편적인 인간의 욕망과 구원의 메시지가 관객들에게 깊이 와닿길 바란다”고 전했다. jashin@fnnews.com 신진아 기자

얼마 전 우연히 TV에서 '미스터트롯3'를 봤다. 무대를 향해 열광적으로 응원하는 팬들, 가수와의 감정적인 교류, 그리고 이를 더욱 극적으로 연출하는 방송 화면. 이 모습을 보며 문득 이런 생각이 들었다. 오페라에는 왜 이런 팬덤이 없는가? 같은 무대 예술인데, 무엇이 다르고 우리는 무엇을 잃고 있을까? 트로트 팬들은 가수 개인의 서사와 감정을 중심으로 정서적 유대감을 형성한다. 하지만 오페라는 작품 중심의 예술로 성악가 개인이 대중적 스타로 자리 잡기가 어렵다. 과거에는 마리아 칼라스, 엔리코 카루소, 루치아노 파바로티처럼 오페라의 세계적 스타들이 존재했지만 오늘날 오페라계는 더 이상 스타를 키우지 않는다. 트로트의 인기는 감동적인 서사와 관객과의 소통이 결합돼 커졌고 하나의 거대한 팬덤 문화를 형성했다. 반면, 오페라에는 낯선 성악가들만 나온다. 결국, 스타가 없으니 팬덤도 없다. 관객이 직접 참여할 기회도 적다. 얼마 전, 한 공연 중 가수에게 응원을 보내고자 곡이 끝나고 "브라보!"를 외친 적이 있다. 그러자 앞에 앉아있던 관객 한 분이 "쉿!" 소리를 내며 신경질적으로 쳐다봤다. 순간 공연장 안의 모든 시선이 나를 향하는 듯했다. 오페라는 엄숙해야 하고, 관객은 움직이지 않고 죽은 듯이 관람해야 한다는 일명 '좀비 관람'은 사실 오래된 규율이 아니다. 오페라는 변해야 한다. 스타를 키우기 위해 뛰어난 성악가들이 대중적으로 알려질 수 있도록 적극적인 홍보가 이뤄져야 한다. 지나치게 경직된 분위기를 완화하고, 일부 공연에서는 보다 캐주얼한 형식을 도입할 수도 있다. 오페라 팬덤이 형성될 수 있도록 SNS와 유튜브의 적극적인 활용이 필요하다. 오페라를 '살아 있는 예술'로 만들어야 한다. 음악은 감동을 주는 힘이 있지만, 그 감동을 공유하고 표현할 기회가 없다면 예술은 점점 고립될 수밖에 없다. 오페라는 트로트와 다르다. 그러나 다르다고 해서 관객과의 소통을 포기해서는 안된다. 오페라가 살아남기 위해서는 예술성과 대중성의 균형을 찾아야 한다. 음악이란, 본래 사람과 사람을 연결하는 것이 아닌가. 최상호 국립오페라단 예술감독

얼마 전 우연히 TV에서 ‘미스터트롯3’를 봤다. 무대를 향해 열광적으로 응원하는 팬들, 가수와의 감정적인 교류, 그리고 이를 더욱 극적으로 연출하는 방송 화면. 이 모습을 보며 문득 이런 생각이 들었다. 오페라에는 왜 이런 팬덤이 없는가? 같은 무대 예술인데, 무엇이 다르고 우리는 무엇을 잃고 있을까? 트로트 팬들은 가수 개인의 서사와 감정을 중심으로 정서적 유대감을 형성한다. 하지만 오페라는 작품 중심의 예술로 성악가 개인이 대중적 스타로 자리 잡기가 어렵다. 과거에는 마리아 칼라스, 엔리코 카루소, 루치아노 파바로티처럼 오페라의 세계적 스타들이 존재했지만 오늘날 오페라계는 더 이상 스타를 키우지 않는다. 트로트의 인기는 감동적인 서사와 관객과의 소통이 결합돼 커졌고 하나의 거대한 팬덤 문화를 형성했다. 반면, 오페라에는 낯선 성악가들만 나온다. 결국, 스타가 없으니 팬덤도 없다. 관객이 직접 참여할 기회도 적다. 트로트 팬들은 가수와 함께 감정을 나누지만, 오페라 관객은 침묵 속에서 감상해야 한다. 얼마 전, 한 공연 중 가수에게 응원을 보내고자 곡이 끝나고 “브라보!”를 외친 적이 있다. 그러자 앞에 앉아있던 관객 한 분이 “쉿!” 소리를 내며 신경질적으로 쳐다봤다. 순간 공연장 안의 모든 시선이 나를 향하는 듯했다. 오페라는 엄숙해야 하고, 관객은 움직이지 않고 죽은 듯이 관람해야 한다는 일명 ‘좀비 관람’은 사실 오래된 규율이 아니다. 19세기 관객들은 열렬히 환호하며 심지어 대화를 나누며 공연을 즐겼다. 오늘날 공연장에서는 작은 행동조차도 눈치를 봐야 하고 감정 표현마저 제한된다. 이러니 오페라 공연장은 점점 더 ‘닫힌 공간’이 되고 있다. 오페라는 변해야 한다. 스타를 키우기 위해 뛰어난 성악가들이 대중적으로 알려질 수 있도록 적극적인 홍보가 이뤄져야 한다. 공연 문화도 개방적으로 만들어야 한다. 지나치게 경직된 분위기를 완화하고, 일부 공연에서는 보다 캐주얼한 형식을 도입할 수도 있다. 오페라 팬덤이 형성될 수 있도록 SNS와 유튜브의 적극적인 활용이 필요하다. 오페라를 ‘살아 있는 예술’로 만들어야 한다. 감동을 강요하지 않고, 자연스럽게 공감할 수 있는 방식을 고민해야 한다. 음악은 감동을 주는 힘이 있지만, 그 감동을 공유하고 표현할 기회가 없다면 예술은 점점 고립될 수밖에 없다. 오페라는 트로트와 다르다. 그러나 다르다고 해서 관객과의 소통을 포기해서는 안된다. 오페라가 살아남기 위해서는 예술성과 대중성의 균형을 찾아야 한다. 음악이란, 본래 사람과 사람을 연결하는 것이 아닌가.  최상호 국립오페라단 예술감독 jashin@fnnews.com 신진아 기자