[파이낸셜뉴스]  세계 각국에서 여러 단체들이 자신들의 주장을 강조하기 위해 미술작품에 테러를 하는 사건이 계속되고 있는 가운데 영국에서 파블로 피카소의 작품에 테러를 가하는 소동이 벌어졌다. 10일(현지시각) 스카이뉴스 등 여러 외신에 따르면 전날 오전 영국 런던 국립미술관에 전시된 피카소의 ‘모성’(Motherhood)이 의문의 남녀에 의해 훼손당할 뻔한 일이 일어났다. X(옛 트위터) 등에 공개된 영상을 보면 남녀는 자신들이 들고 온 사진 한 장을 펼쳐 피카소의 작품 위에 붙였다. 이 사진은 팔레스타인 가자지구에서 촬영된 것으로 아이를 끌어안고 울부짖는 어머니의 모습이 찍혔다. 사진을 그림 위에 올린 뒤 손으로 꾹꾹 눌러 접착시킨 남성은 곧바로 직원에게 제압돼 끌려 나가며 “팔레스타인에 자유를”이라고 외쳤다. 그 사이 여성은 바닥에 주저앉아 빨간색 페인트를 쏟았다. 피카소의 ‘모성’은 2480만 달러(약 334억6000만원)짜리 작품이다. 다행히 액자 속 그림은 손상되지 않았지만, 미술관 측은 소동 이후 한동안 전시실을 폐쇄해야 했다. 이 남녀의 정체는 현지 환경단체 ‘청년의 요구’(Youth demand) 회원들로 밝혀졌다. 단체는 X에 이날 영상을 올린 뒤 팔레스타인을 지지하고 영국 정부를 비판하는 내용의 글을 게시했다. 앞서 이 단체는 지난달 리버풀에서 열린 노동당 회의 때도 회의장 창문에 ‘학살 회의’라는 문구를 적어 제지당한 바 있다. 남녀는 경찰에 연행돼 구금됐다. 최근 영국에선 정부가 이스라엘의 팔레스타인 학살을 지원하고 있다고 주장하는 단체들의 시위가 잇따르고 있다. 지난 3월엔 팔레스타인을 지지하는 시위대가 케임브리지대 트리니티 칼리지에 걸린 아서 제임스 밸푸어(1848∼1930) 전 영국 총리 초상화를 찢는 사건이 벌어졌다. 밸푸어는 팔레스타인에 유대인 국가를 수립하는 것을 약속한 ‘밸푸어 선언’의 당사자로 이스라엘·팔레스타인 분쟁의 불씨가 됐다는 평가를 받는 인물이다. 파리 루브르 박물관에 전시된 레오나르도 다빈치의 걸작 '모나리자'는 환경운동가들이 수프를 뿌리는 등 수차례 봉변을 겪은 바 있다. 또 런던 국립미술관에 소장된 고흐의 '해바라기'도 환경운동가들의 수프 테러를 당했었다. moon@fnnews.com 문영진 기자

[파이낸셜뉴스] 이탈리아의 한 주택 벽에 걸려 있던 그림이 유명 화가 파블로 피카소의 작품으로 밝혀져 화제가 되고 있다. 3일 뉴욕포스트, 가디언 등 외신에 따르면 안드레아 로 로쏘(60)는 고물상으로 일하던 아버지의 집을 정리하다가 그림을 발견했다고 전했다. 그는 "이탈리아 남부 카프리 섬 출신인 아버지가 1962년 발견해 폼페이로 이사 올 때 가져왔다고 어머니에게 들었다"라며 "이후 이 그림은 액자에 담겨 수십년 동안 우리집 거실 벽에 걸려 있었다"고 했다. 이어 "어머니는 이 그림이 끔찍하다며 벽에 걸어두는 것을 반대했지만, 아버지의 뜻을 꺾을 수 없었다"고 덧붙였다. 하지만 안드레아는 "어린시절 백과사전에 나온 피카소의 작품을 보다가 작품 속 서명과 거실 벽 그림 속 서명이 비슷한 것 같아 아버지께 계속 말씀드렸지만, 이해를 잘 못 하셨다”고 말했다. 자라면서 계속 궁금해진 안드레아는 스페인 말라가의 피카소 재단에 여러 차례 연락했다. 그러나 재단 측은 안드레아의 주장이 거짓이라고 여기고 조사는커녕 관심 조차 보이지 않았다고 한다. 결국 안드레아는 이탈리아의 유명한 미술 탐정을 통해 전문가에게 작품의 진위를 확인해달라고 요청했다. 예술품의 감정과 복원 등을 다루는 아카디아 재단의 과학위원회 위원이자 전문가인 친치아 알티에리는 수년간의 조사 끝에 안드레아 집에서 발견된 그림 속 서명이 피카소의 서명이 맞는다는 결론을 내렸다. 알티에리는 가디언을 통해 "피카소가 카프리섬을 자주 방문한 데다가 이 그림이 피카소의 ‘여인의 초상(도라 마르)’과 놀라울 정도로 유사한 점도 이 그림이 피카소의 진품이라는 주장을 뒷받침한다"고 전했다. 이에 따라 전문가들은 안드레아가 감정을 의뢰한 작품이 1930년에서 1936년 사이에 완성된 것으로 추정하고 있다. 그림은 현재 밀라노에 있는 금고에 보관 중이며 스페인 말라가에 있는 피카소 재단의 최종 판단을 기다리고 있다. 아카디아 재단측은 만약 이 그림이 피카소의 작품이 맞는다면 약 660만 달러(약 87억 500만원)의 가치가 있을 것으로 보고 있다. 안드레아는 "처음 그림을 인증받기 전 아버지는 세상을 떠났다"면서 "목표는 진실을 밝히는 것이다. 우리 가족은 그걸로 돈을 버는 데에는 관심이 없다"고 전했다. moon@fnnews.com 문영진 기자

[파이낸셜뉴스] 예술작품이 패션으로 재탄생했다. 여성복 브랜드 보브(VOV)는 이달 미국 천재 그래피티 작가 장 미쉘 바스키아의 작품을 담은 콜라보레이션 컬렉션을 출시한다고 29일 밝혔다. 보브를 운영하는 신세계톰보이에 따르면 이번 컬렉션은 예술의 대중화가 확산되고 미술관을 방문하는 2030세대가 크게 증가하는 추세에 맞춰 기획됐다. 세계적 작가의 작품을 의류에 접목시켜 유행에 민감한 젊은 층을 사로잡겠다는 계획이다. 장 미쉘 바스키아는 1980년대 초 미국에서 활동했던 그래피티 작가다. 낙서를 예술로 승화시킨 천재 예술가로 '검은 피카소'라고 불리며 현재까지 많은 사랑을 받고 있다. 이번 컬렉션은 티셔츠, 후디, 맨투맨, 베스트(조끼), 데님 등 총 20가지 스타일로 출시된다. 여성들을 위한 캐주얼 하면서도 세련된 스타일로 왕관, 해골 등 바스키아의 상징적인 그래픽을 위트있게 담았다. 데님라인은 간절기 활용하기 좋은 청재킷부터 빈티지한 워싱의 데님 스커트, 팬츠 등으로 선보였다. 크롭 기장의 청재킷은 뒷면에 바스키아 레터링을 크게 프린트해 포인트를 줬다. 이 외에도 니트백, 버킷햇, 양말 등 바스키아 그래픽이 포인트로 그려진 다양한 액세서리를 판매한다. 출시를 기념해 4월 7일까지 보브 공식 인스타그램에서 댓글 이벤트를 진행하며, 추첨을 통해 특별 제작한 바스키아 피크닉 매트를 증정한다. 또한 같은 기간 전국 보브 매장과 자체 디지털 플랫폼 에스아이빌리지(S.I.VILLAGE)에서 바스키아 컬렉션 제품 구매 시 10% 할인 혜택을 제공한다. 신세계톰보이 보브 관계자는 "신선하고 개성 넘치는 패션을 추구하는 젊은층을 겨냥해 앞으로 다양한 분야와의 협업을 추진해 나갈 계획"이라고 말했다. wonder@fnnews.com 정상희 기자

[파이낸셜뉴스] 불법 도박 사이트를 운영한 수익 중 550억원을 자금세탁한 후 초호화 생활을 누린 일당이 재판에 넘겨졌다.  부산지검 강력범죄수사부(부장검사 김보성)는 해외에 서버를 두고 도박 사이트를 운영하며 범죄수익 550억원을 자금세탁한 혐의(범죄수익은닉 규제법 위반, 부동산실명법 위반 등)로 9명을 기소하고 이 중 A씨 등 4명을 구속했다고 22일 밝혔다. 검찰에 따르면 A씨 등은 도박 사이트를 운영하며 100개의 대포통장을 이용해 매일 6억원씩 현금으로 인출한 뒤 슈퍼카 수입판매, 타이어 회사 인수, 재개발 사업투자, 선박 구입, 고급 아파트 매입, 고가 미술품 구입 등의 방법으로 합계 550억원을 세탁했다. 압수된 재산 중에는 SNS에 ‘부산 부가티’라는 제목으로 여러 차례 목격담이 올라올 정도로 희귀한 차량 부가티 시론과 6억원짜리 고급 시계 리차드밀도 포함됐다. 또 고가 미술품 중에는 피카소, 이우환, 백남준, 앤디 워홀 등 유명 작가들의 작품이 다수 포함됐다. 검찰은 A씨와, 자금관리 인출책 2명, 자금 세탁에 적극적으로 가담한 도박사이트 운영 조직 총책 B씨의 아버지 등 4명을 구속 기소했다. 또 자금세탁에 관련한 혐의로 현 수협조합장 C씨 등 5명를 불구속 기소했다. 검찰은 A씨 일당의 은닉 재산을 추적해 페이퍼컴퍼니 명의 등의 차명 보유 부동산과 서울 은신처에 숨겨둔 슈퍼카 등을 압수해 535억원 상당의 재산을 환수했다. 검찰 관계자는 "445억원의 부동산, 20억원의 금융 자산, 50억원 상당의 스포츠카 3대, 고가 미술품 등을 압수했다"며 "해외 도피 중인 도박사이트 운영 조직 총책인 B씨의 소재를 파악 중"이라고 설명했다. bsk730@fnnews.com 권병석 기자

에스.티. 듀퐁이 파블로 피카소 서거 50주년을 맞이해 피카소 작품을 오마주한 네 번째 리미티드 에디션 '피카소 재클린'을 선보여 주목받았다. 이 에디션에는 피카소의 유명 작품 중 하나인 '밀짚 모자를 쓴 재클린'이 섬세하게 드로잉됐다. 이는 그의 아내이자 뮤즈인 '재클린 로크'를 묘사한 작품이다. 피카소는 말년을 함께한 마지막 연인이자 가장 사랑한 여인인 재클린 로크의 초상화를 400점 가까이 제작할 정도로 그녀에게 많은 영감을 받았다. 컬러풀한 색감의 피카소 재클린 컬렉션은 에스.티. 듀퐁의 아이코닉 아이템인 라인 2 라이터와 재떨이, 새롭게 선보이는 라인 D 이터니티 필기구와 키링으로 구성됐다. 라인 2 라이터는 화이트 래커와 팔라듐 바디로 제작됐고 라이터 뚜껑은 브랜드 로고와 함께 마이크로 다이아몬드 헤드 패턴으로 디자인됐다. 앞면에는 피카소의 그림이, 뒷면에는 피카소의 서명이 디자인됐다. 또 시가용으로도 적합한 더블 프레임(이중 불꽃)이 특징이다. 라인 D 이터니티 필기구는 만년필과 수성펜으로 호환 가능하며, 미디엄과 라지 사이즈로 출시한다. 기존의 라인 D 펜보다 더 길고 가벼워 그립감과 필기감이 좋다. 모든 컬렉션은 컬러풀한 드로잉과 함께 피카소의 서명이 새겨져 소장 가치를 지니며, 라이터와 펜은 1962년을 기념해 1962개 한정판이다. aber@fnnews.com 박지영 기자

[파이낸셜뉴스] 피카소의 작품이 초상화로는 처음으로 국내에서 출품된다. 서울옥션은 오는 28일 오후 서울옥션 강남센터에서 11월 기획경매를 개최한다고 10일 밝혔다. ‘컨템포러리 앤 코리안 트래디셔널 아트 세일’을 주제로 열리는 이번 경매에는 총 103점, 125억원 상당의 작품이 나온다. 이번 경매는 국내 최초로 피카소의 초상화 작업이 새 주인을 찾는다. 피카소는 생전 사랑하는 연인이자 뮤즈들의 모습을 통해 감정의 섬세함, 순수한 화가의 열정을 담아내기 위해 여인을 주요 소재로 삼았다. 이번에 추정가 30억원에 출품된 피카소의 여인 초상화 ‘쉬곤 스타일로 머리를 묶은 여인(Tete de Femme au Chignon)’은 얼굴 좌측은 옆모습을, 우측은 정면을 묘사한 이중시점으로 그려져 1930년대 이후 작가의 작품에서 자주 나타나는 입체주의(큐비즘) 기법이 잘 드러난다. 지금까지 국내 경매에서 출품된 피카소의 작품은 대부분이 판화와 드로잉, 도자화로, 초상화가 출품된 건 이번이 처음이다. 오는 22일 오후 4시 열리는 케이옥션의 경매에는 총 91점, 91억원어치의 작품이 새 주인을 찾아나서는 가운데, 제프 쿤스의 두 작품이 출품돼 관심이 쏠린다. 이번 케이옥션 11월 경매에 출품된 작품 ‘인케이스드-파이브 로우즈(Encased-Five Rows)’는 흑인 노동자 계층 청소년의 꿈인 ‘후프 드림(Hoop Dream:농구 선수로 성공해서 사회적 명성과 부를 얻고자 하는 꿈)’을 다루고 있다. 농구공과 축구공의 브랜드를 그대로 노출해 1980년대 아프리카계 미국인들의 ‘아메리칸 드림’을 상징적으로 드러낸 게 특징이다. 추정가는 16억~20억원이다. 또 다른 작품 ‘카우(Cow: Easy fun)’는 그가 작업 초기부터 즐겨 사용하던 소재인 거울을 이용한 작품이다. 두 작품은 모두 예금보험공사가 위탁했다. 경매 프리뷰는 11일부터 22일까지 케이옥션 전시장에서 무료로 관람할 수 있으며 프리뷰 기간 전시장은 무휴다. rsunjun@fnnews.com 유선준 기자

[파이낸셜뉴스]  파블로 피카소의 1932년작 '시계를 찬 여인'이 1억3930만 달러(약 1837억원)에 낙찰돼 피카소의 작품 중 역대 두 번째 최고가 기록을 세웠다 8일(현지시간) 영국 BBC 등 외신에 따르면 이날 진행된 뉴욕 소더비 경매에서 피카소의 '시계를 찬 여인'이 1억3930만 달러(약 1837억원)에 팔렸다. '시계를 찬 여인'은 피카소의 연인인 마리 테레즈 월터를 그린 초상화로 피카소는 45세 때 17세였던 월터를 만났다. 그는 올가 코클로바와 결혼한 상태에서 월터와 비밀 연애를 한 것으로 알려졌다. 이 작품은 올해 초 사망한 부동산 개발업자 에밀리 피셔 랜도의 컬렉션 중 하나로 이번에 경매에 나와 피카소의 작품 중 두 번째로 비싼 작품이자 올해 전 세계 경매 시장에서 최고가에 팔린 예술 작품이 됐다. 지금까지 피카소 작품 중 최고가는 지난 2015년 경매에 나온 '알제의 여인들'로 당시 1억7930만 달러(약 2,365억원)에 낙찰됐다. 소더비 글로벌 미술 부문 부회장인 사이먼 쇼는 영국 일간 가디언과의 인터뷰에서 "피카소 하면 열정이지만, 시계에 대한 그의 열정은 잘 알려지지 않았다"며 "그는 믿을 수 없을 만큼 스타일리시한 사람이자 훌륭한 시계 감정가였다. 그가 시계를 찬 사진조차도 시계 수집가들에게 높은 평가를 받았다"고 전했다. 한편 1881년 말라가에서 태어나 바르셀로나에서 자란 피카소는 1904년 파리로 이주해 20세기 가장 중요한 예술가 중 한 명이 됐다. 그는 80년에 걸친 경력 동안 약 15만 점의 작품을 남겼으며, 1973년 92세의 나이로 프랑스 남부에서 사망했다. 피카소는 다양한 양식과 주제를 실험하면서 사물이나 사람을 동시에 여러 각도에서 보여주는 '큐비즘'에 영향을 미쳤다. newssu@fnnews.com 김수연 기자

[파이낸셜뉴스]  19세기 아프리카 가봉에서 제작된 희귀 마스크를 놓고 치열한 법정 논쟁이 벌어지고 있다. 영국 가디언 등 외신은 지난달 31일(현지시간) 과거 경매에 나와 420만유로(60억3000만원)에 낙찰된 아프리카 마스크를 놓고 재판이 열렸다고 보도했다. 지난 2021년 ‘미스터 Z’라고 알려진 골동품 중고상은 80대 프랑스 노부부로부터 가봉 팡족이 만든 19세기 마스크를 159유로(약 20만원)에 사들였다. 마스크를 판매한 노부부는 알레스 남부의 한 마을에 위치한 할아버지의 별장에서 이 마스크를 발견했다. 당시 노부부가 중고품 상인에게 마스크를 판매한 가격은 150유로(약 21만원)였다. 그러나 6개월 뒤인 2022년 3월 골동품 상인은 해당 마스크를 몽펠리에시에서 열린 경매에 넘겨 420만 유로(60억3000만원)에 팔아 엄청난 이득을 챙겼다. 보도에 따르면 이 마스크는 19세기 가봉의 팡족이 만든 것으로, 스타일이 매우 독특해 파블로 피카소 등 유명 화가에 영감을 줬으며, 세계에 단 12개 밖에 없는 매우 희귀한 것으로 알려졌다. 자신들이 헐값에 판매한 마스크가 매우 가치가 높은 유물이라는 사실을 알게된 노부부는 골동품 상인이 일부러 자신들을 속였다고 주장하며 소송을 걸었다. 여기에 가봉 정부도 소송전에 뛰어들면서 상황이 더욱 복잡해졌다. 가봉 측은 마스크가 애초에 도난당한 물건이기 때문에 반환돼야 한다고 주장하고 있다. 3년 전 프랑스 의회는 식민지 시대에 약탈한 유물들을 세네갈과 베냉에 반환해야 한다고 판결했다. 이에대한 프랑스 법원은 판결은 오는 12월에 나올 예정이다. 한편 마스크가 발견된 해당 별장은 노부부의 할아버지 소유로, 그는 과거 프랑스의 식민지였던 가봉의 총독이었다. 　 　 moon@fnnews.com 문영진 기자

[파이낸셜뉴스] 신한카드는 ‘제22회 신한카드 꼬마피카소 그림축제’를 '가족과 함께 ESG' 콘셉트로 오는 7일 국립과천과학관에서 개최한다고 5일 밝혔다. ‘신한카드 꼬마피카소 그림축제’는 지난 2002년 시작돼 22년째 열리면서 신한카드의 대표 문화행사로 자리매김했다. 우선 코로나19 엔데믹에 맞춰 많은 가족이 참여할 수 있도록 축제를 준비했다. 올해 축제에는 평소보다 2000명 더 많은 어린이 5000명을 초청했고, 함께 오는 가족까지 약 1만 명이 참가할 것으로 예상된다. ESG 콘셉트에 맞춰 행사 배너, 현수막 등을 친환경 소재로 제작하고, 일회용품 줄이기 캠페인 등을 진행해 쓰레기를 최소화할 예정이다. 참가자를 위한 기념품도 모두 친환경 재생지를 사용하는 등 참가자가 이번 축제에서 환경을 다시 한번 생각할 수 있도록 했다. 이번 대회는 만 4세 이상 유치부, 초등 저학년부(1~3학년), 초등 고학년부(4~6학년) 등 3개 부문에서 각 3명에게 대상 여성가족부장관상, 최우수상 한국미술협회장상, 우수상 신한카드 대표이사상을 수여하고, 별도 장학금도 지급한다. 한편 이번 행사장에는 참가 어린이들과 가족들이 즐길 수 있는 다양한 코너가 마련됐다. 아름인도서관 존에서는 자유롭게 책을 읽을 수 있는 휴게 공간을 구성하고, 도서 및 학용품 기부 캠페인을 진행한다. 기부된 도서 등은 개발도상국 어린이들에게 전달될 예정이다. 노머니노아트 작가 코너에서는 이사라, 미미, 심봉민 작가의 그림을 색칠놀이 도면으로 제공한다. 또 어린이들과 작가가 함께 캔버스를 칠하는 퍼포먼스도 진행한다. 신한카드 캐릭터랜드에서는 신한카드의 다양한 인기 캐릭터카드를 만나볼 수 있고, 미로 체험도 가능해 어린이들에게 인기를 끌 것으로 기대된다. 신한라이프, 볼보자동차, 아이스크림에듀, 한국고용정보원 등에서도 부스를 마련해 다양한 즐길거리를 제공한다. gogosing@fnnews.com 박소현 기자

[파이낸셜뉴스] 2021년 국립현대미술관에 기증된 '이건희 컬렉션' 중 파블로 피카소(1881~1973)의 도예 작품을 소개하는 전시가 9월 1일부터 국립현대미술관 청주 미술품수장센터(청주관)에서 막이 오른다. 8월 31일 국립현대미술관에 따르면 '피카소 도예'는 이건희 컬렉션 가운데 피카소 도예 107점을 공개하고 도예가로서 피카소를 조명하는 전시다. 올해는 피카소 작고 50주년이 되는 해로 도예 작품을 통해 피카소의 창작 세계를 재조명함으로써 20세기 현대미술사뿐만 아닌, 도자 역사에도 광범위한 영향을 미친 그의 예술 여정을 재발견하는 기회가 될 전망이다. 전시장 입구에 설치된 '큰 새와 검은 얼굴'(1951)은 이번 전시를 대표하는 작품 중 하나로 올빼미로 추측되는 새의 모습과 사람의 웃는 얼굴을 결합해 혼종의 이미지를 재창조했다. 새의 날개이면서 사람의 팔과 같은 화병의 손잡이는 피카소 도예 특유의 조형적인 특징을 담고 있다. 이처럼 피카소에게 동물은 매우 특별한 의미를 지닌 주제다. 올빼미를 비롯해 비둘기와 염소, 개, 물고기 등이 작품에 반복적으로 등장한다. '인물'도 피카소의 흥미로운 탐구 대상이었다. 전시에 가장 큰 비중을 차지하는 31점의 작품 역시 얼굴을 주제로 한 것이다. 얼굴의 정면과 측면을 음각과 양각 기법, 나이프 각인 등으로 장식하거나 백토와 적토의 접시와 화병에 단순하고 재치있게 묘사하며 재료와 기법에 따라 무한하게 주제를 확장해 나갔다. 피카소는 젊은 시절 스페인 출신 도예가 파코 프란시스코 두리오를 만나면서 도자를 처음 접했고, 1946년 휴가차 머물렀던 프랑스 남부 발로리스에서 마두라 공방을 방문하면서 본격적으로 도예를 시작했다. 이번에 나온 작품들은 모두 판화처럼 원본을 기초로 여러 점이 제작된 에디션 작품들로, 전시는 여인과 신화, 얼굴, 투우 등 주제별로 구성됐다. 전시는 내년 1월 9일까지.  rsunjun@fnnews.com 유선준 기자