[파이낸셜뉴스] 국립현대미술관은 오는 11일부터 9월 13일까지 서울관 MMCA 영상관에서 필름앤비디오 프로그램 '2025 막간: 경계에 머무는 시선'을 무료로 상영한다고 4일 밝혔다.  사회의 주변부를 살아가는 인물들의 감정과 풍경을 세심하게 포착해온 세계적인 여성 감독 3인 켈리 라이카트(Kelly Reichardt), 알리체 로르바케르(Alice Rohrwacher), 루크레시아 마르텔(Lucrecia Martel)의 영화 9편을 소개한다. 이들의 작품은 전통적인 서사 구조나 시각적 스펙타클 대신, 리듬과 정적, 소리와 환경의 긴장감을 통해 인물의 내면을 감각적으로 드러낸다. 고요하고 섬세한 연출은 관객으로 하여금 ‘해석’이 아닌 ‘경험’으로 영화를 받아들이게 한다. 미국 독립영화의 대표적 거장 켈리 라이카트는 섬세하고도 미니멀한 연출을 통해 '들리지 않는 목소리들'을 조명해왔다. 예술가로서의 삶과 사적인 관계 속 균형을 탐색하는 여성 조각가의 내밀한 초상 '쇼잉 업'(2022), 서부극의 전형을 벗어나, 연대와 우정을 중심에 둔 따뜻한 이야기 '퍼스트 카우'(2019), '개척 서사 뒤편에 감춰진 불확실성과 두려움을 건조한 풍경 위에 펼쳐낸 '믹의 지름길' (2010)을 상영한다. 최신작 '키메라'(2023)는 에트루리아 시대의 유물을 불법 도굴하는 아르투의 여정을 통해 인간의 욕망을 시적으로 그려냈다. 제 71회 칸 영화제 각본상 수상작인 '행복한 라짜로'(2018)는 계급 착취 구조 속에서도 순수함을 간직한 인물 ‘라짜로’를 통해 사회적 부조리를 들춰낸다. '알레고리'(2024)는 플라톤의 ‘동굴 우화’를 현대 도시에서 살아가는 한 소년의 시선으로 재구성한 단편영화로, 인식과 해방의 문제를 환기한다. 아르헨티나 출신 마르텔은 계급, 젠더, 권력을 촉각적 이미지와 소리의 깊이로 탐구한다. 식민지 시대 남미 변방에서 자신의 존재에 대한 불안을 견디는 주인공 치안판사의 내면을 다룬 감독의 대표작 '자마'(2017)를 소개한다. 이밖에 부르주아 가족이 해체되는 과정을 불편한 감각과 침묵으로 묘사한 데뷔작 '늪'(2001)과 팬데믹 기간 고향 살타에서 촬영한 음악 다큐멘터리 '북부 터미널'(2021)을 공개한다. 김성희 국립현대미술관장은 “이번 상영작들은 영화의 내러티브를 따라가기보다, 그 틈 사이에서 감각하고 해석하는 경험을 열어준다”며 “화려한 중심이 아니라 조용한 변방에서 세계를 응시하는 자리에 관객을 초대한다”고 전했다.    rsunjun@fnnews.com 유선준 기자

[파이낸셜뉴스] 국립현대미술관은 MMCA필름앤비디오에서 21일부터 12월 19일까지 '코로나 시대의 영화와 영화관'을 주제로 한 상영 및 퍼포먼스 프로그램 '극장 없는 영화, 영화 없는 극장'을 개최한다. 이번 프로그램은 코로나19로 장기화된 사회적 거리두기와 관람객들의 예술 향유 방식 변화를 돌아보며 전통적 장르이자 매체인 영화와 영화관의 의미와 기능, 역할을 다시 생각해보기 위해 마련됐다. 퍼포먼스, 문학 등 다른 장르와의 적극적인 협업을 시도하며 영화의 새로운 맥락을 보여주기 위해 시도해 온 차미혜, 백종관은 국립현대미술관 필름앤비디오 자체를 주제로 신작을 선보인다. 차미혜의 '구름 주름 검정 파도 명멸하는'은 국립현대미술관 서울의 입구에서 가장 먼 곳에 위치한 공간인 MMCA필름앤비디오 영화관에 주목한다. 작가는 영화를 상영하는 장소이자 환경인 '극장'을 영화의 주인공으로 하여 공연자들의 움직임을 통해 공간을 읽고, 빛과 소리에 따라 변화하는 공간의 초상을 그려낸다. 상영 기간 중에 공연자가 실제 극장에서 공간을 읽고 경험하는 퍼포먼스를 선보일 예정이다. 백종관의 '무덤이 웃기 전에'는 영화관과 영화를 분리해 생각해보지 않은 입장에서 변화하는 극장과 영화에 대한 작가의 소회를 담은 작품이다. 영사기와 스크린이 있는 영화관이 아닌 스마트폰과 TV로 영화를 보고 경제적 이유로 영화관이 문을 닫는 상황에서도 다시금 영화관의 새로운 역할을 기대하는 작가는 영화(관)의 과거와 현재, 미래를 넘나드는 관점을 보여준다. '극장 없는 영화, 영화 없는 극장'은 각 작가별로 순차적으로 진행된다. 먼저 21일부터 다음달 14일까지 차미혜 작가의 작품이 상영된다. 오는 22일과 23일에는 차미혜 작가가 영상과 연계해 기획·제작한 퍼포먼스가 열린다. 퍼포먼스에는 구선진, 김인경, 림유, 서진욱, 안채원, 이하림 등 퍼포머가 참여하며 미술관 누리집 사전 신청을 통해 각 25명씩 관람 가능하다. 이어서 다음달 25일부터 12월 19일까지 백종관 작가의 작품이 상영되며,12월 12일에는 상영과 함께 영화(관)의 현재에 대한 토크프로그램이 개최될 예정이다. jhpark@fnnews.com 박지현 기자

[파이낸셜뉴스] 국립현대미술관(MMCA)은 '움직임을 만드는 움직임' 전시 연계 영화 프로그램인 '움직임을 만드는 움직임: 미지의 세계'를 오는 26일부터 8월 1일까지 국립현대미술관 서울 MMCA필름앤비디오에서 진행한다고 밝혔다. '움직임을 만드는 움직임'전시에서는 초기 애니메이션 제작기법을 선도한 작가 로테 라이니거, 오스카 피싱거, 렌 라이, 카렐 제만, 노먼 매클래런 등 5인의 단편 영화와 작가 관련 자료 영상, 새로운 촬영 기법이 반영된 초기 작품을 중심으로 소개한다. 이번 영화 프로그램에서는 이 다섯 작가들의 초기부터 말년까지 작품 55편이 상영된다. 프로그램의 부제인'미지의 세계'는 참여 작가들이 애니메이션 제작을 위해 새로운 아이디어를 고안하고 시도하는 예술적 태도에서 착안했다. 로테 라이니거는 67분 길이의 최초의 장편 애니메이션인 '아흐메드 왕자의 모험'을 만들기 위해 1923년부터 3년 동안 실루엣 인형을 제작하고 25만 여장의 사진을 찍고 편집했다. 라이니거는 "새로운 영화를 만들 때마다 우리는 새로운 것을 발견해냈다. 전체가 개척되지 않은 영역이었고 미지의 세계를 탐험하는 즐거움을 누렸다"고 회고한 바 있다. 작품을 제작할 때마다 새로운 아이디어를 고안해낸 것으로 유명한 카렐 제만 역시 "어떤 영화감독도 가보지 않은 땅, 어떤 감독도 정복하지 않은, 오직 동화 속에서만 존재하는 세계 즉 미지의 세계를 찾기 위해 영화를 제작한다"고 밝힌 바 있다. 이번 영화 프로그램에서는 로테 라이니거가 1956년에 제작한 컬러 필름 '베들레헴의 별'과 1957년작 '아름다운 헬렌'을 선보이고 렌 라이의 첫 작품인 1929년작 '투살라바'부터 유작인 1980년작 '탈 팔루우(Tal Farlow)'까지 변화무쌍한 예술적 스펙트럼을 보여준다. 오스카 피싱거가 1921년부터 1926년까지 제작한 작품 '밀랍 실험'과 1936년부터 1943년까지 제작한 '알레그레토', 1947년작 '모션 페인팅 1번' 등도 상영된다. 카렐 제만의 장편 1958년작 '죽음의 발명품'과 1961년작 '뮌히하우젠 남작의 모험'은 디지털 리마스터링 버전으로 상영된다. 노먼 매클래런은 초기 단편부터 후기 작품까지 소개되며 한국전쟁과 분단 상황으로부터 영감을 받은 1952년작 '이웃'도 상영된다. 윤범모 국립현대미술관장은 "'움직임을 만드는 움직임: 미지의 세계'는 찬란한 색채와 소리의 세계를 열고 인물과 사물이 경쾌하게 살아 움직이는 환상 속 세계를 창조한 선구자들의 성과를 볼 수 있는 기회"라며 "이번 상영프로그램으로 온 가족이 함께 애니메이션을 즐기고 전시를 통해 다섯 작가들의 상상력과 탐구정신을 느낄 수 있길 바란다"고 말했다. jhpark@fnnews.com 박지현 기자

[파이낸셜뉴스] 국립현대미술관(MMCA)은 MMCA필름앤비디오 상영 프로그램 '2020막간'을 오는 20일부터 다음달 6일까지 국립현대미술관 서울 MMCA필름앤비디오에서 개막한다고 18일 밝혔다. '막간'은 MMCA필름앤비디오의 단기 프로그램이다. 올해 코로나19 사태로 정규프로그램 상영이 미뤄진 가운데도 모처럼 미술관을 찾는 관람객에게 다양한 문화향유 기회를 제공하고자 기획됐다. '2020막간'은 프랑스의 필립 가렐, 미국의 요나스 메카스, 앤 샬롯 로버트슨 감독의 대표작 7편을 통해 코로나 시대에 다시금 소중해진'일상'에 주목한다. 필립 가렐의 작품중 1972년작 '내부의 상처', 1979년작 '비밀의 아이', 1985년작 '그녀는 조명등 아래서 그토록 많은 시간을 보냈다...' 등 3편이 소개되고 요나스 메카스의 작품으로는 1968~1969년작 월든(일기, 노트, 스케치)와 1976년작 '로스트 로스트 로스트', 2012년작 '행복한 삶의 기록에서 삭제된 부분' 등 3편이 소개된다. 앤 샬롯 로버트슨의 작품은 그가 17년에 걸쳐 자신의 얼굴과 신체의 변화, 주변 사람들과의 관계에 대한 고민과 내밀한 감정을 82개의 필름으로 촬영한 1981년~1997년 작 '필름 다이어리- 5년간의 일기' 중 6개 작품이 상영된다. 윤범모 국립현대미술관장은 "평범한 삶의 단면을 포착하고 찬미하는 거장들의 작품을 통해 코로나 시대의 삶을 살아가는 우리 모두에게 위로가 되길 바란다"고 밝혔다. jhpark@fnnews.com 박지현 기자

[파이낸셜뉴스] 국립현대미술관은 '낯선 전쟁' 전시 연계 영화 프로그램 '낯선 전쟁: 복원되지 못한 것들을 위하여'를 오는 29일부터 9월 20일까지 국립현대미술관 서울 MMCA필름앤비디오에서 진행한다고 28일 밝혔다 이 영화 프로그램은 현 시점에서 재구성되는 한국전쟁에 대한 기억과 그 흔적을 살펴보고 여성, 어린이, 난민 등 전쟁 속 약자들을 다룬 국내·외 감독 21명의 작품 20편을 선보인다. 상영프로그램은 '기억과 증언''폐허의 미래''생활과 폭탄' 총 3부로 구성된다. 1부 '기억과 증언'에서는 전쟁을 직접 겪지 않은 세대가 기록, 영상, 인터뷰 등을 통해 이전 세대의 경험과 그들의 삶을 재구성하는 영화를 소개한다. 피난민, 망명자, 참전군인, 전쟁고아, 전쟁포로, 학살 피해자 등 하나의 추상적인 단어로 정의내릴 수 없는 개별적이고 구체적인 인물들이 영화 속에 등장한다. 한국전쟁 당시 모스크바국립영화학교로 떠난 북한 출신 감독들을 다룬 '굿바이 마이 러브NK: 붉은 청춘'과 한국전쟁에서 살아남은 재미교포 4인의 개인사를 담은 '잊혀진 전쟁의 기억' 등이 상영된다. 2부 '폐허의 미래'에서는 전쟁의 트라우마 뿐만 아니라 소수자 혐오, 과도한 공권력, 일상적인 군사문화 등 전쟁이라는 파괴적인 국면이 불러일으킨 사회 불균형과 높은 긴장상태를 들여다본다. 생생한 전쟁의 여파는 여전히 끝나지 않은 전쟁이 우리 곁에서 지속되고 있음을 환기시킨다. 영상미학의 선구자로 꼽히는 크리스 마커의 유일한 픽션 영화 '환송대'와 육군 의장대에 입대한 한 군인의 개인적인 모습을 담은 '군대' 등이 상영된다. 3부 '생활과 폭탄'은 국제적인 분쟁 지역에서 위태로운 삶을 이어가는 이들에게 초점을 맞춘다. 전쟁과 기근 등으로 인해 유랑할 수밖에 없는 전 세계 사람들의 모습을 담은 '유랑하는 사람들', 2008년 러시아-조지아 전쟁을 전선의 양쪽에서 전장을 취재하며 담은 '러시안 레슨스' 등이 상영된다. 윤범모 국립현대미술관장은 "한국전쟁을 비롯하여 전 세계에서 일어난 전쟁과 재난, 개인의 경험과 삶을 심층적으로 다룬 동시대 영화를 한 자리에 선보인다"라며 "비극적 상황에서도 인간의 존엄과 삶의 의지를 놓지 않는 이들을 담은 영화를 통해 인류 평화와 공존의 의미를 되새겨보는 계기가 되길 바란다"고 밝혔다. jhpark@fnnews.com 박지현 기자

지난해 12월 청주관을 개관해 과천, 서울, 덕수궁까지 총 4개 미술관 체제를 연 국립현대미술관이 2019년 전시 라인업을 공개했다. 국립현대미술관은 16일 언론간담회를 열고 “2019년은 국립현대미술관 개관 50주년이자 4개 미술관 체제가 시작된 원년”이라며 “관별 공간적, 지역적 특성을 고려해 각 관의 기능과 전시 프로그램에 차별화를 두고 이를 유기적으로 결합, 운영하는 데에 초점을 둘 것”이라고 밝혔다. 이에 따라 과천관은 ‘전통-근대-현대 미술을 관통하는 내러티브의 전개와 확장’, 서울관은 ‘과거와 현재를 이어 미래를 그리는 상상’, 덕수궁관은 ‘한국 근대미술의 발굴과 심화’, 그리고 청주관은 ‘미술품 생애주기에 대한 개방과 공유’를 키워드로 삼았다. ■ 임시정부 수립 100주년, 개관 50주년 기념 기획전 '광장' 대규모 개최 올해는 또한 3.1운동 및 대한민국 임시정부 수립 100주년이자 1969년 문을 연 국립현대미술관이 개관 50주년을 맞는 뜻깊은 해다. 따라서 지난 100년 격동의 한국 역사를 되돌아보며, 미술·문화, 그리고 미술관의 나아갈 방향을 가늠해보는 3관 공동 기획전 ‘광장’을 대규모로 개최한다. 덕수궁관, 과천관, 서울관으로 이어지는 '광장' 전시는 한국의 역사와 사회를 관통하는 해방, 자유, 열망을 모티브로 시대별 미술의 역할과 작가의 창작활동을 전시 키워드 ’광장’을 통해 살펴본다. 한국미술을 대표하는 회화, 조각, 설치 등 500여 점의 소장품을 포함해 대여 작품과 신작 등을 총망라하고 동시대적으로 재해석한다. ■ 한국 현대 미술사 재정립, 국제 프로모션 강화 한국 현대 미술사를 재정립하기 위한 전시 및 국제 프로모션도 강화한다. 덕수궁관에서는 향후 3년 단위로 정례적으로 개최할 ‘근대미술가의 재발견’ 시리즈를 통해, 불우한 시대 불꽃같은 삶을 살았던 근대 예술가들을 발굴·소개하는 기획전을 선보인다. 과천관에서는 곽인식 탄생 100주년 회고전이, 서울관에서는 박서보, 김순기의 개인전이 개최된다. 또한 2018년 서울관에서 개최했던 윤형근 개인전은 5월 제58회 베니스 비엔날레 기간 중 포르투니 미술관에서 순회 전시하고, 같은 시기 아스날레 부근의 네이비 오피서스 클럽에서 한국 작가들의 팝업 전시를 개최한다. 베니스를 교두보로 한국미술을 세계에 알리는 적극적인 계기를 마련했다. 한국미술사를 정리하는 주제전도 열린다. ‘한국의 비디오아트 6669’전은 1969년 한국의 비디오아트가 시작된 이래 30년간의 궤적을 추적하는 역사적 전시이다. 또한 과천관의 ‘젊은모색’, 서울관의 ‘MMCA 현대차 시리즈’, ‘올해의 작가상’ 등 세대별 신진, 중견 작가 신작 제작 지원 프로그램도 꾸준히 진행한다. ■ 덴마크 작가 '아스거 욘'전 등 국제 전시 프로그램도 열려 동시대 미술의 다양성과 역동성을 보여주는 국제 전시 프로그램도 다채롭게 소개된다. 서울관에서는 20세기 초·중반에 걸쳐 북유럽 아방가르드와 사회참여적 예술운동을 주도한 덴마크 작가 ‘아스거 욘’전이 집중 조명된다. 과천관은 새해 첫 전시로 지난해부터 중장기 기획으로 본격화된 ‘아시아 집중 프로젝트’일환으로 20세기 후반 아시아 현대미술의 다양한 양상을 조명하는 ‘세상에 눈뜨다: 아시아 미술과 사회, 1960s-1990s’전을 개최한다. 또한 비예술가의 예술적 행위에 주목하는 ‘아시아 필름앤비디오 포럼’도 서울관에서 이어진다. 서울관의 ‘불온한 데이터’전은 새로운 매체 환경을 반영하는 융·복합 미술 전시로 디지털 시스템 및 데이터가 야기하는 사회 현상에 대해 예술적 통찰을 보여준다. ■ 전시공간 야외 등으로 확장 전시 공간의 폐쇄성을 극복하고 미술관 공용 공간과 야외로 나간 미술품이 관객들을 찾아간다. 과천관에서는 미술관 옥상에 식물로 가득한 정원과 현대 미술품이 조화를 이룬 황지해 작가의 옥상 프로젝트가 실현된다. 야외 공원에는 세계적인 작가 제니 홀저(Jenny Holzer)의 미디어 조각 작품이 설치된다. 제니 홀저는 서울관 서울박스에도 움직이는 ‘로보틱 LED 기둥’ 신작을 제작·설치할 예정이다. 또한 서울의 근대 문화유산을 바탕으로 도시의 역사와 미래를 잇는 다양한 신작 커미션 제작·설치 작업을 보여주는 건축 프로젝트 ‘덕수궁-서울 야외프로젝트: 기억된 미래 1, 2’를 재개하며 정례화한다. 청주관의 ‘개방형 수장고’ ‘보이는 수장고’ ‘보이는 보존과학실’등은 전시실에서만 미술작품을 감상한다는 편견을 깨고, 작품이 관리, 보관, 활용, 보존, 수복되는 과정을 공개해 미술품 감상의 재미를 배가할 것이다. jashin@fnnews.com 신진아 기자 jashin@fnnews.com 신진아 기자